第三讲 文艺复兴1.pptVIP

达·芬奇Leonardo Da Vinci1452-1519 芬奇的一生始终在探索艺 术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学 与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚 年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗 索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大 师1519年客死异国，终年67岁。 《蒙娜丽莎》 世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。 最后的晚餐 （二）米开朗基罗Michelangelo Bounaroti 1475－1564??? 哀悼基督 摩西 美第奇陵墓组雕 罗伦佐被雕成坐着沉思的姿态，头微低，左手支撑着下颔，指压嘴唇，右手反依大腿，双腿交叉，表现他的文雅和思索的状态。雕刻家少年时代曾受过他的赏识和礼遇，他是受作者尊敬的统治者。 朱理亚诺的雕像则做成手持权仗，身着铠甲，巧妙地表现他外表刚毅、内蕴空虚的神态。 《晨》被塑为欲醒未醒的朦胧神态，似在刚从不安的梦中被惊醒的瞬间。雕像将女性的身体塑得丰满、健壮，具有刚柔兼蓄的美感，富有弹性的肌体虽然处于睡态，却蕴含勃勃生机，它是静、美和力的交响。 《夜》中的女子表现享受梦幻的情景。 《昼》是一位蜷缩而扭转身躯的男子，他隆起肩臂，目光注视人间。这是充满力量又无法施展而不甘心的精神形象，斜卧的姿式隐含欲动之势。 《暮》是动之后歇息之态。 最后的审判 《创世纪》：水和陆地的划分；上帝创造日月；上帝创造亚当和夏娃；亚当和夏娃被赶出伊甸园；挪亚造方舟和大洪水。 * * 二 意大利文艺复兴盛期的美术 （十六世纪上半叶） 威尼斯和罗马取代佛罗伦萨成为意大利的文化和政治中心。 如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言。 达．芬奇在米兰从事创作活动，形成了“米兰学派”。以米开朗基罗、拉斐尔、布拉曼特为首的艺术家形成了“罗马学派”。东北部的威尼斯在盛期形成了以乔尔乔纳、提香等人为代表的“威尼斯画派”。 这个时期在美术理论方面也有不少建树。达·芬奇的绘画美学思想在他的笔记和言论中充分体现出来。瓦萨里的第一部传记美术史问世。这些理论著述反映了人们对文艺与现实关系的看法，认为艺术是现实的镜子，主张艺术模仿自然，强调艺术处理手法上难能可贵的技巧。盛期艺术家追求的美多是一种“绝对奖”的概念，他们把“最完美的比例”、“最美的线条”、“最温柔典雅的形象”视为普遍永恒的公式，创造了一种古典理想美的艺术典型。完美、准确、概括的写实绘画体系建立起来，盛期文艺复兴在美术史上写下了光辉的篇章。 （一）达·芬奇 （Leonardo Da Vinci 1452-1519） 达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面都有所反映。 美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达·芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。人们从他遗留的大量手稿笔记中整理《绘画论》，这本书集中体现了他的美学思想。书中提出著名的“镜子说”，认为绘画优于其他任何艺术，因为它包容了世间的一切，画家的心就象镜子一样能真实地反映这个世界，把普遍的自然变为第二自然。达·芬苛还是一位崇尚古典艺术的人文主义者，在观察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，准确地再现自然。科学性和理想化是他创作的最高宗旨。以上所有一切构成了他的艺术基础，因此，在他的画笔下产行了代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》。 《圣母子》 米开朗基罗·博纳罗蒂作为文艺复兴的巨匠，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。 米开朗基罗13岁就进了佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥的工作室，在那里他最初接触了终生所从事的神圣事业，并以神奇的速度掌握了绘画技巧。后来他又进了佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校”，由于他的超群才华倍受罗伦佐的重视和爱护，宫廷中大量的艺术品成了他学