城市公共艺术 彭苏.docVIP

涂鸦艺术与城市 内容摘要：涂鸦艺术从20世纪60年代与美国黑人贫困聚集地发展而来，日益成为城市中流行文化的主流。从暗无天日的地下艺术走向人们的视野，画廊，拍卖会甚至博物馆。艺术家们用这种涂鸦艺术向世人宣泄他们的情感和思想。在现代城市公共艺术中，涂鸦艺术扮演了重要的角色。本文概述了涂鸦艺术的发展历史，结合城市公共艺术，理解两者的关系，以及如何将涂鸦运用于城市建设等。 关键词：城市公共艺术；涂鸦艺术 一．公共艺术与城市 人使城市的主题，公共艺术是城市的艺术，与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展，城市的建设已不能满足于人们的衣食住行的基本要求，城市也是人类文化和世俗感情的集散地，它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动。于是，人们开始追求精神上的满足和情感上的愉悦。所以，在全球城市化的浪潮中，许多国家与政府渐渐重视起文化艺术在城市建设中的作用。 随着涂鸦艺术在西方社会的兴起，它在城市公共艺术中扮演了重要的角色。其新奇，夸张的造型，颜色和调侃给城市中的人们带来一丝愉悦，而越来越受到人们的追捧。 二．涂鸦艺术的发展历史 所谓涂鸦艺术，是由生活在美国纽约贫困地区中的黑人种族发起的，意在揭示他们受压抑的贫困生活与宣泄对社会的不满情绪的一种艺术表现。涂鸦（graffitist）是一种带有浓烈嘻哈（HipHop）文化的涂写艺术形式，形成于20世纪70年代初的纽约。20世纪60年代到80年代的纽约是一个充满热诚又快速步调的城市，社会的贫富差距悬殊，生活在此种社会压力下的次文化的艺术小团体，构成所谓的反文化的艺术小团队。因为社会问题而失业、辍学、吸毒、反叛、流浪的西裔或黑人青年，他们热衷于反对种族歧视、反战争、反性压抑、反权利压抑的运动思潮，面对他们触及的各种社会问题，在思想上形成一股地域性的叛逆的嘻哈文化社会艺术形式。 德米特利斯（Demitrius）即taki 1971年的《纽约时报》提及“taki 183” 涂鸦文化开始于20世纪60年代后期，从70年代后期至80年代，已经有一群沉迷于涂鸦艺术的爱好者乐此不疲，并大张旗鼓的发展涂鸦艺术，用其奇特的涂鸦来表现自我主张以及强烈的个人风格。到了涂鸦艺术后期，涂鸦已经不再是单纯的反文化了，而是加入了艺术家鲜明的风格，而更易于被平民百姓所接受喜爱，并慢慢的从地下活动走向人们的视野。美国涂鸦艺术早期的主要代表人物之一凯斯·哈宁（Kaith Haring 1958-1990），其作品风格简练，以自由奔放的线条勾勒出中空的人形，这种风格别具表现手法，渐渐从暗无天日的地铁墙壁，走向艺廊，美术馆乃至世界各地。 标志性符号：婴儿图案 凯斯·哈宁的涂鸦元素在产品设计中的运用 三．涂鸦艺术在现代城市中的运用 涂鸦艺术有着天然的亲近感，虽然看似有些随意，但是在今天这种拥挤繁杂，充满刻意雕琢的各种媒体中显得亲切和醒目。在景观设计学中有景观细部，其定义为提供“直接”或“特写”的景观感受的元素。景观细部的特写感受与宏观场所的感受有着明显的不同，而我们密切关注的细部景观元素，他能创造不同的景观印象，而不同的景观印象又可导致细部的变化，从而得到人们的认可。 班克斯近期作品 涂鸦艺术在城市景观中已得到愈来愈多的认可，其图案、色彩、质感和光线的细部不仅能促进景观感受的丰富性、多样性、复杂性，更重要的是他同样能为欣赏者提供简洁并与整体相通的感受。所以，其图案、色彩、质感能够作为设计中基本的抽象的因素来考虑。 英国著名的涂鸦艺术家班克斯（Banksy）的家乡是布里斯托尔，他在那个城市留下了自己许多的涂鸦作品，现在，这些涂鸦已经成了布里斯托尔最重要的文化景观之一。不久前，班克斯早期的一幅重要涂鸦就被一个无知的房主给刷白了。看到这样的惨剧发生，布里斯托尔的一位议员Steve Comer再也坐不住了，他近日向政府提交了一份保护街头艺术的提案，这份提案指出：以后业主在涂掉自己家外墙的图案都应该去咨询审批，只有那些审批后无价值的图案才可以被刷掉。Steve Comer说：“街头文化已经成了布里斯托尔市民生活中重要的一部分，它们理应受到合理的保护。”如果顺利的话，这项提案将在明年被讨论。考虑到班克斯的街头涂鸦已经在拍卖行卖出了200万美元的高价，这样的提案无论怎么看都是合情合理的。 班克斯被毁作品原貌 两名警察拥抱接吻，一群猩猩坐满议会下院，10英镑钞票印有戴安娜王妃画像，“我不相信全球变暖”标语即将淹没于运河……游人漫步伦敦街头，一幅幅个性涂鸦让人会心微笑，驻足凝思。班克斯的涂鸦以风格鲜明、幽默机智征服公众。部分作品曾在苏富比纽约拍卖行拍出187万美元，在苏富比伦敦拍卖行拍出63.65万英镑(约合95.48万美元)，被好莱坞大牌明星布拉德?皮特和克里斯蒂娜?阿吉莱拉收藏。班