《成相篇》与《孔雀东南飞》说唱艺术特征辨析.docVIP

《成相篇》与《孔雀东南飞》的说唱艺术特征辨析 　　摘要： 本文分析了二者艺术特征，概述了为什么认为《孔雀》说唱艺术特征更为明显，认为《孔雀》的艺术特点决定其比《成相篇》更接近说唱艺术的起源。 　　关键词： 文体 音乐特性 韵脚 散文说白 　　 　　说唱是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演于一体的综合艺术形式，也是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。它的历史源远流长，其源头可以追溯到三千多年前的周代，而正式形成则以唐代变文讲唱为标志，到宋代已经趋于成熟，元明时期继续发展，及至清代达到空前兴盛，成为遍至全国，有数百个曲种的艺术形式。那么这门古老的民间艺术门类，它的源头究竟在哪呢？虽然在《国语?周语上》里面提到过“天子听政”时“瞽献曲”、“瞽史教诲”，表明在周代就有政客“执艺事以劝谏”，也就是通过说唱等形式来进献自己的政见，但是具体的说唱内容、词曲等均未见于史册。因此在近代学者中多半认为战国时期荀子的《成相篇》或者汉《乐府》中收录的《孔雀东南飞》是为说唱音乐的最早形式。 　　当然，因为时光的流逝，历史往事早已无法考据，我们无法断言《成相篇》和《孔雀东南飞》究竟谁才是说唱艺术的鼻祖，但是可以通过对二者的艺术特征的辨析来尝试着探讨一下说唱艺术的起源问题。 　　 　　一、说唱音乐的定义 　　 　　说唱音乐是一种集文学、音乐、表演三位一体地综合艺术形式。文体上韵散兼用，叙事与代言相结合；表演上讲述故事与模拟人物相结合（艺人称“跳进跳出”、“一人多角”）；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。①根据这一定义，我们从文体、表演和音乐特征上来分析《成相篇》（下文简称《成》）和《孔雀东南飞》（下文简称《孔雀》）的说唱艺术特征。 　　1.文体特征。 　　关于这一点，我们从篇幅、用韵与格式三点来看这两首作品。 　　说唱音乐属于艺人讲唱故事的一种形式，属于表演艺术，篇幅一般较长。从这一点来看，《成》全文五十六章，分为三篇，共1396字；而??孔雀》340多句，1700多字。从篇幅上来看，两者不相上下，都属于大型的诗歌，基本上都符合说唱音乐的特点。 　　用韵情况，我们先看《成》的前面几句。开头两句是这样的：“请成相，世之殃，愚?愚?堕贤良！人主无贤，如瞽无相――何伥伥！请布基，慎听之，愚而自专事不治。主忌苟胜，群臣莫谏――必逢灾。” 　　第一句韵脚：相、殃、良、相、伥，阳部；第二句韵脚本章韵脚：基、之（今误为“人”）、治、灾，之部，每一句都能够押在同一韵上。 　　我们再来看《孔雀》的前面几句：“孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇，心中常苦悲。”从古韵和北方说唱艺术中的十三辙来讲，这几句都算不上有严格的韵脚。因此从这一点上我们可以看出，相比较而言，《成》的说唱艺术特征较为明显。 　　从格式来看，《成》共分三个乐章，全篇四句一韵，普遍采用四字对偶句并按一定的节奏朗读，句式上来看采用三三七、四四七的长短句形式，与后来的明清鼓词极为相似。《孔雀》则有所不同，依照故事情节发展的线索，全诗分成五个部分，采用五言形式，文字较通俗，平仄甚至用韵都比较宽松，与后世的变文讲唱甚至是弹词、宝卷和鼓词的形式都比较接近。所以在文体格式上《成》与《孔雀》都与后世的说唱音乐有相似之处，都可以视为说唱音乐的源头的参考。 　　 　　二、表演形式和内容 　　 　　现代说唱音乐的表演形式“在民间音乐中独具特色，它是由一两个演员运用语言和音乐模拟多种人物来叙述故事的形式”，在表演过程中演员需得“跳进跳出”，叙事和代言相结合，大量的情节要靠叙述来展开。②一般来说，表演中常常有人物对话、人物内心独白、人物的自言自语及表演者的客观叙述等不同功能的叙述。根据这一特点我们来看《成》和《孔雀》。首先看《成》：其内容大多宣传为君治国之道，间杂有历史故事，对当时的现实也有所批判。既没有叙事（如“武王怒，师牧野，纣卒易乡启乃下。武王善之，封之于宋立其祖”等句主要还属于举例论证范畴，并没有铺垫开来），也没有散文说白，主要以自己的观点去讲道理摆事实（“请成相”――让我敲鼓说一场、“请布基”――让我陈述那根本）。而《孔雀》则有所不同，它本身即为大型的叙事诗歌，其中既有对情节展开的叙述――“府吏得闻之，堂上启阿母”，又有第一人称的对白――“妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归”，更有人物内心独白――“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇，心中常苦悲”。从这一点上来看，《孔雀》的说唱特征明显要强于《成》。 　　 　　三、音乐特征 　　 　　顾名思义，说唱是文学、音乐、表演的结合体。从这一点上来讲，说唱音乐与音乐的关