谈民间艺术现代再设计.docVIP

谈民间艺术的现代再设计 　　摘 要： 艺术设计要达到世界水平，离不开民族传统和现代设计意识。在对民间艺术进行现代再设计时，我们必须摆正民族文化与现代设计的位置。 　　关键词： 民间艺术 现代设计 民间艺术文化 现代再设计 　　 　　一、关于民间艺术 　　 　　什么是民间艺术？一个国家或民族里，一部分人的文化生活已经达到了相当的高度，而其他大部分的民众则仍然停滞在文化生活的童年时期或比较接近这种童年时期，这种民众自己所产生和流传的艺术，就是所谓“民间艺术”――本义的（或狭义的）“民间艺术”。 　　诚然，并非一切民间艺术都是优良的，值得我们奉作典型的。它既有优点又有缺点，但它自有值得我们尊重的地方，即作为今天艺术创作尤其是在设计领域的参考。中国民众的艺术文化绝不像劳苦大众所过的物质生活那样可怜、贫弱，而是相当丰富多彩的。因为艺术不是一种孤立的文化现象，而是生活文化、社会文化有机体的一部分。特别是相对比较落后的民族或民众，他们的艺术和别的文化门类还保持着一种深切的关系，甚至是在一种未分化的状态中。但是值得忧虑的是，这种文化的财产至今还没有引起学者们广泛、深入的注意，尤其是对于造型艺术（绘画、雕刻、建筑等）和混合艺术（戏剧等）等方面。 　　 　　二、对现代设计的理解 　　 　　对现代设计的理解要从现代主义设计运动说起。现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家探求20世纪新的审美观的运动。在后来的发展中，现代设计也被称为国际风格。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，更是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及在19世纪突然崛起的客观精神。除此之外，现代主义另外一个关键的含义是“形式服从功能”，这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。 　　现代设计在中国的萌芽时期，讲现代艺术、讲现代设计，那是很流行、很时尚的事情，但是，如果把中国民间传统文化和现代艺术与设计联系起来，并且加以深入探索和研究，就不那么轻松了。今天人们所认识的现代设计，大体起源于西方的工业革命。中国没有经历西方那样的工业革命，自然也就没有经历那样的现代艺术和现代设计运动。但是，没有经历西方现代艺术与现代设计的中国，并不等于就没有现代艺术与现代设计。事实上，早在清朝末年，为了给中国寻找一条繁荣富强的光明大道，中国的有识之士就已经开始向西方学习，希望通过引进西方的思想，改变中国当时社会的落后。应该说，从那时起，至迟从洋务运动时起，中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动。 　　但是，在中国现代艺术与设计的探索道路上，有一个相当长的历史时期，是艰辛的，甚至是苦涩的。如建于20世纪20年代的南京中山陵，那是中国建筑师难得的一次夺魁机遇，中国的艺术家和设计师在内忧外患的旧中国时期作出了一个伟大的尝试，即把现代科学技术成果与中国传统文化艺术融合在一起，创造出令世人惊叹的艺术作品。时至今日，我们也不能低估和小视这一伟大的里程碑式的艺术珍品。当我们从紫金山上空掠过，凝视那万丛绿浪里的中山陵，我们不仅能领悟到一个重新崛起的民族的浩然正气，而且能体味到现代艺术与设计思想的种种内涵。中国艺术家和设计师苦苦追寻的中国现代艺术与设计，特别是中国现代城市艺术与设计、中国现代建筑艺术与设计之路，似乎在那山峦起伏中跳动的万顷绿浪里，在那“于无声处听惊雷”的醒世钟般的陵园建筑群里得到了完美的诠释。 　　 　　三、民间艺术文化与现代再设计 　　 　　我们知道，美国是一个立国只有两百多年的移民国家，但它却能够在世界各国中占据魁首位置，就算美国人个个都是精英，也绝不可能在区区两百年的时间里建立起一个积淀深厚的、对世界产生巨大影响的文化体系。那么，美国的文化根基是什么？笔者认为，真正的根基是欧洲文化，因为殖民主义的文化成因，就是欧洲所谓的“海洋文化”。 　　中国著名设计师靳埭强主张把中国传统文化的精髓融入到西方现代设计的理念中去。他同时强调：这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。我们从靳埭强的所有设计作品中能够感受到强烈的中华文化气息，这也正是他艺术设计成功之所在。如果说靳埭强的成功有什么捷径，那就是他把中国传统的民间文化融会到现代设计理念当中去，使设计作品更具有文化气息，以此加大设计的感染力度。创造，是艺术设计永恒的主题，没有创造，也就没有了艺术设计的生命力。创造是需要底气的，这底气不是来源于抄袭――照抄照搬古人和洋人的东西，而是来源于文化与艺术的积累。这种积累，正是成功的艺术家和设计师孜孜以求的传统文化与现代设计融会贯通的结果。 　　当然对于现代的设计师而言，在这种意识观念里最重要的是首先要具备一种创造性的现代设计理念、中国的年轻设计师广煜在这一点上就做得很出色，他设计的“风月无边，年华有限”字体创意设计获得2004