黄人鸾与牡丹对话台湾画家.docVIP

黄人鸾与牡丹对话的台湾画家 　　秋高气爽的北京，因了台湾画家黄人鸾9月中旬和下旬的两次画展，更加显得姹紫嫣红、娇媚百生。 　　北京，一如“牡丹”般地亮丽起来。 　　 　　走进画家 　　 　　第一次接触一位女艺术家，想象中一定是温文尔雅，气质高贵。约定好的一个午后，在歌华文化艺术交流中心的展厅，笔者见到了黄人鸾女士，一袭中国传统旗袍，盘起的发髻，不仅气质高雅，女性的美、浑身散发的智慧之光在其身上体现得如此美好。 　　接下来的谈话中，笔者深深地体会到黄人鸾女士对绘画的热爱，绘画已不仅仅是她的一份事业，是对艺术无止境的追求。更成了她生命中一个重要的不可或缺的组成部分。 　　“北京是文化的殿堂。艺术发达远远超过台湾，是一个很有文化修养的城市。”说起此次到北京办画展的缘由，黄女士讲到了自己的父亲黄剑啸，“父亲虽出自黄埔，却绘得一手好丹青。师宗岭南，品格高古。回祖国大陆办画展一直是父亲的心愿”。 　　黄人鸾祖籍江苏淮安，自幼随父黄剑啸先生习画。后师从陈铭显、黄磊生、李奇茂、欧豪年等诸位大师。在耳濡目染、言传身教的环境下培养出了“自有山水情境”的胸怀。在习画的过程中，还受父母的谆谆善诱、鼓励支持，这才将绘画之路走到今天。 　　 　　结缘牡丹 　　 　　从事过30多年山水画的黄人鸾讲起缘何与牡丹结缘颇有感悟，她说，从事牡丹画作原是不在意料中的事，在创作山水画的路上，原本只是欣赏它，“我能画吗?”自己也曾问了很多次，很犹豫，直到有一天晚上突然听到一个坚定的声音说：“去试试!”从此才发现，牡丹的世界如此开阔，而一头栽进花丛，变化多端的牡丹也依序而生了。 　　黄人鸾笔下的牡丹较突出的一点，是以山水的笔意，经营花卉，以心象而喻物象。看似作画，实则涂诗，使牡丹凭添一份浩渺之气。除师法自然外，亦融汇丰富的历史文化。如《倾国倾城》与《二乔》，以牡丹来诠释典故，可谓别出心裁。 　　黄人鸾近年专攻牡丹，多次前往洛阳实地观赏、写生牡丹。揣摩牡丹的形色品质。搜尽繁花打草稿。因而她笔下的牡丹，大都娇嫩鲜活，生动恣肆。真正将牡丹的千娇百媚、万般绰约，表现于画作中。其作品结合中西画风，笔触融合西画手法，线条流畅，进入一种新气象，突破了传统中国画所惯见的画境，用色彩、渲染代替惯用的水墨技法，全画强调色彩和光影，以西画与国画技巧作妥善的安排，开创出具有现代感与国际性的中国画风。而观赏者也能感受到视觉上带来的新意，体会丰富多彩的牡丹风貌。 　　这次在北京以《牡丹新语》为主题的画展，其每一幅牡丹画作均见显功底扎实、不拘法度、图式纷繁的意境。《牡丹新语》，雍容妖娆自无须说，笔法中竟似有兵家风范。所谓兵家风范，乃兵之悍、之诡、之决断、之顿挫。不仅透露于笔墨间。亦着落于多样性之奇特和生命力之厚重方面，或许与其先父的兵家气质及阅历熏陶有关。 　　 　　新语印象 　　 　　提起牡丹，黄女士神情格外专注，她带着笔者一幅幅欣赏她倾注着太多心血的《牡丹新语》，向笔者一一讲解每一幅画作的绘法与含义。 　　《洛阳红》和《紫绡》，为矜持端庄的古典风格：《跳跃的音符》洗练洒脱，花叶如同嬉闹的孩子：《俏牡丹》晶莹娇媚，宛若新嫁娘，显然脱胎于世俗的感动。而岭南的神髓，便是时代风情的绵延注入吧。 　　《倾国倾城》由硕大浓艳的花朵对阴森的楼台形成挤压，喻示贵妃惑乱宫廷，及至亡国之痛。《二乔》则以奔放的笔触和华丽的色彩，追忆绝代双娇的烂漫韶华。画师向着千年虚空的感喟和诉说，都在花中蕴藏了。 　　《生命的轨迹》中，硕大浓艳的花朵与灰暗古老的甲骨相映成彰，也许很多人没有注意。也不曾去想缘何牡丹会与甲骨在一起?且还是很下功夫拓上去的字。这是黄女士的独具匠心，正如黄女士所说，“古老的甲骨文是中国最早的文字，是我们中国人自己的东西，是中华文化的精髓，我希望更多人会去研究甲骨文，研究我们伟大的中华文化。” 　　《喜悦》似乎已摆脱花形，成为生命激情的宣泄。“没骨法”与“泼彩法”融合运用，撞水撞粉的效果与造型无关，呈现情绪的机理和节奏。这是黄人鸾女士谋求水墨花卉当代性的一种努力，效果十分强烈。此等实验。唯大气度者方可驾驭，水、墨、彩在纸上一瞬间的变化触动画的灵感，喜悦之情油然而生。造就了一幅偶然却不可多得的作品，也让接下来的画风更积极走向自然融洽。 　　而最让黄人鸾女士寄托情感的，当属《牡丹四季图》，黄女士告诉笔者，在创作春、夏、秋、冬这四幅牡丹图时，原本只有春图。因为牡丹原本只有在春季绽放的，可是总觉得这么美丽动人的花朵生命历程却如此短暂，不舍之情油然而生，心中就迸发出夏、秋、冬不同时节的牡丹形态。用以春夏秋冬最具代表的颜色将各异的牡丹表现在作品中，借此延续牡丹的生命。 　　 　　生命感悟 　　 　　黄人鸾传承其父精神，对岭南画派绘画技法亦有着自己独特的见解，岭南画