齐白石《群虾图》艺术特色.docVIP

齐白石《群虾图》的艺术特色 　　齐白石是我国现代杰出的画家、书法家、金石篆刻家。在现代中国美术界，有“徐悲鸿的马，齐白石的虾”之说。可以说，他的艺术已经成为一个代表时代的符号，继清末民初海派画家之后，将传统中国画又推向了一个新的高峰。本文着重从齐白石的作品《群虾图》和其画虾的历程来其阐释作品的艺术特色。他的绘画作品为社会大众喜闻乐见，对现代乃至当代中国画创作产生了深远的影响。 　　齐白石将中国画的精神与时代精神统一地完美无瑕，使中国画得到了世界的重视，他对花鸟虫鱼、山水、人物样样精通，在现代的中国绘画史上创造了一个质朴清新的艺术世界，他以经典的笔墨意趣传达着中国画的现代艺术精神，他深深得益于传统而又善于出新，由此他的画能够直接撼动人心并向我们传达着生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他以简约大方、雄健浑厚的笔意融入其作品，使其做到尽善尽美。当今为世人所称道的是还他的写意花鸟，尤其以虾著称。 　　1.齐白石与《群虾图》 　　齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，原名纯芝，字渭清。后改名璜，字濒生，别号白石山人。他出身贫寒，学过木匠，后改学雕花木匠，曾习摹《芥子园画传》，最终成为诗、书、画、印样样精通的一代国画艺术大师。 　　齐白石的绘画题材很广泛，早年长于人物写真，作品工细逼真；中年变格转向写意，笔简意深，形象动人。60岁后变法，融合中国传统写意画和民间绘画的表现技法，大胆创造，形成独特的画风。《群虾图》是齐白石的代表作，此作品生动地表现出了虾的透明质感。画面中的六只虾，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神，显示了画家高妙的书法功力。那浓墨点出的双眼似在活动，虾须、虾足和虾钳错落有致，让人丝毫不感凌乱，用笔柔中有刚，极富神韵。齐白石一生特别擅作花鸟虫鱼，其中最喜欢也最拿手的是画虾，为了画得逼真，他曾亲自养虾放于案头，时常观察虾的各种姿态。他的画经过再三对照，反复修改，一直到自己满意为止。 　　齐白石老人曾对李苦禅说：“我画的虾是经过多次变化才得其神似的。最初只是临摹略似，后来加入写生。” 他“写生半生”才画得逼真了，最后才以浓淡、深浅的笔墨画出其内在气质。前人画虾，我也画虾，如何画出个人面目呢？我是从变形入手的。我画的虾是河虾、对虾相结合的形象。河虾活泼但失之单薄。对虾丰满、但失之灵敏。两者结合便可取长补短。老人说：“一种形象的锤炼还要靠观察和细心。过去我贴着虾头点睛。但后来观察到，虾在警觉中双目便横向两侧，我又改变了点眼法，使虾增添了神彩。” 　　2.齐白石与虾的情感 　　齐白石所画之虾除其笔墨技巧外，主要源于生活。白石老人说：“我从小就很爱水中游动的小虾，我为它们的自由自在高兴，也为它们的互相争斗担忧，更为它们的垂危和死亡伤心。” 由此可以看出，白石老人和虾的情感是不言而喻的。 　　齐白石与虾结缘，始于湖南湘潭的“星斗塘”，塘中水草皆丰，鱼虾成群，儿时的他常在这里玩耍，这里保存着他极为深刻的记忆，他在少年时就对虾产生了浓厚的兴趣，那种优美的自然环境给他提供了大量的写生对象，长期的乡间生活和辛勤的劳动带给他执著，深沉静谧的大自然赋予他灵性，还有祖母对他浓浓的关爱，都为他意趣盎然的一生奠定了坚实的基础。他曾在一幅《虾》中曾这样写道：“五十年前作小娃，棉花为饵钓芒虾。今朝画此头全白，记得菖蒲是此花。”在他六十四岁时作的《群虾图》中题云：“余画此幅，友人曰：‘君何得似至此？’答曰：‘家园有池，多大虾，秋水澄清，尝见虾游，深得虾游之变动，不犹专似其形，故余既画以后，人亦画有之，未画之前，故未有也’”。他六十九岁在北京张园避暑时，仍时常不忘观察池中鱼虾之形态。他七十岁以后，在画案的水盂中，养了几只小虾，以便朝夕观看。他曾对四子齐良迟说：“你看虾在水中的样子，不是一条直直的，也不是弯得半月形的。而是有起有伏成两个不同方向的转折角度，当它欲跳未跳时，这起伏角度就更加明显。”由此可见，正因为他的细心观察，使他所画的虾越来越传神。 　　3.齐白石画虾的历程 　　齐白石曾说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。” 他画虾的历程我们大致可以将其可以分为三个阶段。 　　第一阶段是摹古阶段：六十岁以前画虾主要是摹古，齐白石画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人，如实画来，写实，宗法自然，多是单只，形象动态单一，画得并不成熟，这只是略似。 　　第二阶段是写生阶段：六十二岁时所画的虾以写实为主，对虾的结构和各种动态进行认真研究外形很像，但精神不足，头胸部没有变化，缺乏虾透明的质感。六十六岁时，齐白石笔下的虾产生了一次飞跃。虾的身躯已经有了质感，头、胸部前端有了坚实感；腹