中国当代艺术招牌明星取舍之间.docVIP

中国当代艺术招牌明星的取舍之间 　　在艺术史上，一个艺术家开创某个流派一般都会“从一而终”，一种成功图示会作为一个艺术家良久保持的招牌。鲜有像毕加索那样大胆地从事截然不同的艺术探索且又总能大旗不倒的“明星”式人物。中国的当代艺术家扬眉吐气也就短短十几年的光景，早年出于对来之不易艺术地位的珍惜，如今为了对“市场”的维护，越是成功的艺术家对于其成熟的风格越是采取了小心翼翼的态度。而时代的高速发展却容不得一刻迟钝，我们还在为中国当代艺术市场的凯旋喝彩的时候，却发现那些具有批判性和思想意义的杰作已经远离它产生和发展的背景，它们得以脱颖而出的批判性也就失去根基和存在的理由。从这种意义上说，当代艺术经典图像由无价的精神奢侈品蜕变成为昂贵的商业消费品。 　　制造这些当代艺术成功图像的艺术家们当然也觉察到了这一点。在2006年，市场最疯狂的浪尖上，一线艺术家不同程度地放弃了自己的经典样式，开始新风格作品的实验，以几位当代艺术招牌明星方力钧、岳敏君、王广义、张晓刚、刘野、周春芽为例，岳敏君、张晓刚的逃离最为彻底，完全隐藏了自己标志性的图像，可谓改柱张弦；方力钧和王广义则从画面的深层美学含义上逆转了自己过去的艺术模式，可谓暗渡陈仓；而市场表现上突飞猛进的周春芽、刘野则更加纯化和完善了自己为人熟识的形象，可谓炉火纯青。 　　 　　方力钧：再也没有唯一 　　在说大不大、说小不小的艺术圈，如果在“光头”和方力钧之间划上等号，或许会有很多“光头党”和非“光头党”提出异议，但是毋庸置疑的是，提到“光头”形象，大多数人会在第一时间想到方力钧，从这个意义上来说，“光头=方力钧”又有它的合理之处。方力钧作为中国当代艺术最早的“光头党”，在上世纪80年代末，就剪光了头发，开始以光头形象为视觉符号进行艺术创作。方力钧以光头为符号，不管是“为了让大伙能够记住自己”，还是因为“在中国社会都在寻找新的生活意义而尚未确定替代物的空档之中，来关心人的状态”（舒可文），现实是大伙不仅记住了他，记住了他的画，甚至很多人还认为光头是他永恒??主题。其实不然，从2005年开始，方力钧就尝试了很多新的元素，画面形象也由此拓展，不再仅局限于光头。既使是在先前的光头系列中，画面也不是一成不变的，仍然不断有新元素补充进来，只是光头形象一直保留在画面上而已。 　　 　　光头退居二线 　　去年在今日美术馆举办的“今日方力钧”个展上，我们已经可以明显地看到他试图转型的意向及尝试转型的部分成果。这个展览作为方力钧在国内首次举办的大型个人作品展，作品含盖国油版雕四种形式，观者从中既全面了解了方力钧过去的艺术创作历程，也看到了他试图突破“光头形象”、尝试新媒介的努力。在这次展览的画册上，有几幅标明未完成的作品透漏出他未来的转型方向―放弃光头形象。这几幅作品中，云还是方力钧的云，色彩还是方力钧的色彩，鹤也还是方力钧的鹤，但是符号性的光头已经退居二线甚或消失，取而代之的是独立的“鹤”、“苍蝇”等动物的形象。 　　方力钧是一位聪明的艺术家，他能敏锐地把握时代的气息，能知道何时取舍哪种因素。从他的第一幅以光头为形象的作品《素描NO.1-3》诞生之日起，其光头系列已经历经数次转变。1989年，其画面上的光头形象发生了重大变化。他大学期间学习的是版画，当时版画系的训练方式不鼓励学生画油画，所以，他在油画创作上存在一些技术性难题。因而，他这个时期的作品色彩虽然有鲜亮化的倾向，但还是以单色黑白油画和单彩色为主，以回避他在技术上的弱点。不过这个时期，他画面中光头们的状态丰富了许多，或嬉笑、或发呆、或打哈欠之类的无聊表情出现在画面上，要么就是或只露背影或后脑勺，至此一改过去光头成群排列而无个性的形象。同时，随着自我精神的解脱，以蓝天、大海之类的空阔场景代替了先前人物背景的堵塞处理。这些表情丰富和场景空阔的“新式光头”形象在方力钧的作品中逐渐确定，并在1990到1991年被定性为“泼皮幽默的玩世写实主义”，成为美术界响当当的时代符号。1993年，中国消费文化日益泛滥，中国城市环境色彩日益艳俗化，整个社会环境的改变深深影响了他的创作心理。同时，经过四年的边创作边训练，他也已经突破了油画创作的技术难题，创作油画的自信心大增。于是，他的作品色彩日益鲜艳，与先前单色和朴素的、表现力不强的平涂形成了鲜明的对比，呈现出艳俗化倾向，由此也开启了他个人的粉艳时代。他甚至直接用软管里的颜料作画，并且在光头人物之间形成对比明显、鲜艳的色彩感觉。同时，他的语言方式由泼皮形象突然转向类似潜泳场景的描绘，画面趋向平静、漂亮。其实画水的场景和画光头的想法是同时出现的，只是当初限于前面提到的技术方面的原因，才等到这个时期创作这个题材。1997年，方力钧的绘画语言将太阳这个新元素纳入其中，开启了他创作阳光题材的阶段，由此，他也进入了个人