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克莱斯勒小提琴作品的旋律特点及演奏技巧-音乐论文 克莱斯勒小提琴作品的旋律特点及演奏技巧 刘薇[1] 白宁 [内容提要]弗里兹·克莱斯勒是小提琴演奏学派的著名代表人物，其对小提琴的演奏技巧做出了很大的贡献，特别是其左右手技巧的创新和其独具特色的演绎，使其在小提琴演奏方面有着举足轻重的地位。本文针对其创作和改编的曲目进行研究，探讨其在作品中所表现出来的旋律特点及演奏技巧，通过对其个人生平的简单介绍，通过对其人物背景的了解，以进一步了解其旋律的变化和技巧的高超。 [关键词]克莱斯勒/小提琴/旋律/演奏 中图分类号：J622.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2016）02-0199-3 小提琴在整个音乐体系中是颇负盛名的，其表现力的高超，音色的变幻莫测以及技巧的高超，都吸引着众多的音乐家和演奏家的青睐，对其情有独钟。其中，在西方世界中，有一位著名的小提琴演奏家，即弗里兹·克莱斯勒，被视为伊萨依的接班人，在小提琴演奏史上起着独到的作用，对前辈技巧进行了继承，并对后来者产生了巨大的影响。克莱斯勒有着“小提琴之王”的荣誉称号，其对小提琴演奏的探索被认为是其对音乐界最大的贡献。本文通过对克莱斯勒的艺术经历、演奏风格的阐述，对其风格的研究，探讨其在音乐界的独特作用，针对其演奏技巧和独特的旋律特点，总结其高超的音乐技术及独特的审美视角，为现代音乐艺术对其经验的吸收与借鉴提供依据。 一、弗里兹·克莱斯勒的生平 “字如其人”和“文如其人”，是中国对文学家、诗人、画家等的一般概述，即了解一个人的作品可以从了解这个人开始，而同样看一个人的作品，也能逆向了解这个作者的为人。了解克莱斯勒的演奏旋律与演奏技巧可以从了解这个人开始。克莱斯勒，是一位美籍奥地利的小提琴演奏家，其被视世纪最伟大的小提琴家，有着琴坛巨匠和小提琴之王的称号。其在7岁那年就开始公开演出，并以史上最小年龄成功进入维也纳音乐学院学习；其在10岁那年成功毕业，并进入巴黎音乐学院继续深造；其在12岁那年在因小提琴毕业比赛得第一名，获罗马奖。此后多次参与演出，但真正开其音乐生涯则是在21岁那年，其在24岁那年因与阿尔图尼基什合作，而被伊萨伊预言必是一位小提琴大师，由此奠定了其小提琴演奏家的地位。随后一系列的演出更是让其声名鹊起。当然，其故事并非如此简单，但就这些经历而言，我们可以发现两个问题，一是克莱斯勒是一位少年天才，在音乐和小提琴的演奏上有着无与伦比的天赋。二是其一心专注于小提琴演奏，其专业学历十分高，其对小提琴和音乐的专业储备十分充足。因此，这两种特点就影响了克莱斯勒的整个演奏风格和演奏旋律。其从小的音乐教育使其在接收传统教育的过程中，具备了贵族一般的气质，对优秀传统有着良好的吸收和传承。而另一方面，正因为其自年少就开始演奏，其对传统又有一些扬弃和创新。具体表现在其风格中的是：其功底深厚，表现手法娴、饱满有力；其年轻多才，风格轻快自然；其所受的传统贵族教育使其演奏优雅华贵，其年少名盛使其演奏不拘一格。 二、弗里兹·克莱斯勒的演奏风格 通过对克莱斯勒生平的了解，简单梳理其风格，我们会发现更多的细节和独到的艺术手法。其演奏风格具体而言有以下几个方面： （一）克莱斯勒的作品风格 克莱斯勒是一位小提琴艺术大师，其兴趣十分广泛，爱好很多。其精通多门语言，涉猎过多门学科。而这些经历促使其作品风格主要可以分成两大类，一类是近似维也纳的风格，一类是模仿古典作曲家的风格。其作品整体而言，短小精悍、旋律典雅、音色明亮、曲调动听、节奏富有弹性等都是其特点。可以说其作品主要风格即是充满生机，但又幽默诙谐，别具一格。 （二）莱斯勒的演奏风格 克莱斯勒作为一位小提琴大师，其缔造了属于其自身的演奏风格。这种风格不仅提升了小提琴这件乐器固有的潜力，其更开创了未来，并深刻的影响着后世小提琴艺术的发展。其演奏风格充满了激情和热情，其演奏充满了欢乐和机智。正如阿诺尔德·史坦哈特评价的那样，不可能不带着泪光和微笑而听完他的演奏。其演奏风格具体而言：一是指法的独特。其用二或三指来代替四指按弦，这使其获得音响上的大强度和音色上丰厚感；而在演奏抒情曲目或抒情乐段时，其更偏爱用无名指揉指。指法的发展和音乐的发展是如影相随的，正如菲·艾·巴赫所言，每一种新的演奏风格都有其独特的指法。正是这种指法丰富了小提琴的演奏，是小提琴在表现力力上显得更为丰富和多彩。二是发音。不同的指法有着不同的发音，而克莱斯勒在优美的旋律中最大限度的采用了一种独特的指法，即滑音换把指法。但克莱斯勒从不炫耀技巧，其知道音乐技巧只是成匠，而其作为一名大师级的演奏家，其更明白灵感和艺术才是唯一。其运弓优雅，巧妙处理所有的乐句，并将其演奏得富于活力。其在演奏是都注意对音色的处理，富有弹性。正如布鲁诺·瓦尔特所言，克莱斯勒已经脱离了演奏得状态，而是把其化为了小提