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关于视唱教学中“微分音”听辨训练的思考-音乐论文 关于视唱教学中“微分音”听辨训练的思考 李宁[1] [内容提要] 多元文化并存的今天，世界诸民族音乐中“非十二平均律”以及现代音乐作品中微分音的大量使用，在客观上对那些介乎于“准”与“不准”之间的音——“微分音”的听辨提出了迫切的需求。本文通过对“微分音”是否进入视唱练耳教学，怎样进入教学以及针对听辨训练仍需解决的几个问题等方面提出大胆的设想，以期提高视唱教学中对“微分音”的重视，通过学习和训练加强其对音乐表演和音乐创作等方面的指导意义。 [关键词] 微分音/听辨/视唱/思考 中图分类号：J613.1 文献标识码：A 文章编号：1001-5736（2014）04-0139-4 [1]作者简介：李宁(1967~)女，沈阳音乐学院副教授。 “微分音（Microtone）是小于半音的任何音程或音级；也有些理论家将这个术语限定在小于半个半音（half semitone）的范围之内；还有一些理论家认为凡非十二平均律产生的音程关系都可以称为微分音。”[2] 据记载，微分音的历史可追溯到古希腊音乐理论中，一些相关微分音音乐的创作也较为零散，进入19 世纪后，相关微分音理论文献就更为鲜见了。真正意义上的微分音音乐创作始于20 世纪20 年代，十二个半音的音高组织关系最大量化的使用也不再能够满足作曲家们创作的需求，微分音对音高组织关系的扩充及其丰富的音响色彩引起了现代音乐作曲家重视，并被系统化的使用。可以说，微分音的使用是音乐作品构成材料上的重大发展，也带来了与之相关音乐创作作曲技法与乐器制造上的革新。诚如文始《新格罗夫音乐与音乐家词典》中对微分音的多种解释，微分音也并非西方音乐创作的专属，在世界各地民族民间音乐中，微分音的理论和实践都是极富特色地广泛存在的。如印度二十二律中的“什鲁提”(sruti)；土耳其微音组合中的“库玛”(koma)计量（sruti 意为能听到的最小音程，将一个八度分成22 个什鲁提；koma是音程计量单位，每个库玛约为22-23 音分）；中国秦腔中的“苦音”、潮州音乐“重三六”及“活五”调、广东音乐“反乙”调等“中立音”现象[3]及广西民间乐器的1/4 微分音特色等[4]。 严格意义上讲，散见在世界诸多民族音乐中的微分音，从其存在的样式、形式、创作的审美追求以及音乐创作技法上，较之西方音乐中的微分音音乐都有着本质的区别。我们姑且不去探讨两者从产生到存活再到发展有着怎样的巨大差异，但就这些微分音的音高组织关系——“微音程”与之十二平均律下产生的不同音响感受和审美体验而言，本文将阐述的“微分音”一并视为“凡非十二平均律产生的音程关系”。 一、“微分音”听辨训练的必要性与可行性 微分音的听辨是否进入视唱练耳的教学之中，至今为止任然是个值得探究的话题，笔者认为答案是肯定的。越来越多的微分音音乐作品的出现，以及基础音乐教育对多元文化的培养，甚至在专业院校现代作曲课程中也开展了微分创作方面的学习等，都不同程度地体现了对微分音的重视，进而在客观上对视唱练耳教学中加入微分音的听辨训练提出了迫切的需求。因此，笔者认为，视唱练耳教学中微分音的听辨训练是历史发展的必然。其一，微分音的听辨是多元文化下了解各民族音乐特征的重要途径之一，通过对不同民族微分音程的辨别，了解各民族不同音乐的风格特质。其二，微分音乐是现代音乐中重要的分支，微分音更作为现代音乐创作的重要元素。微分音音乐的历史地位毋庸置疑，即使是不属于整体微分音音乐创作范畴的现代音乐作品，其中微分音的使用也作为表现音乐特色、音乐风格而大量存在。就我国国内而言，在少数民族和汉族音乐中就存有大量的微分音现象——中立音，虽然大多都为3/4 音的微分音，但是其间仍存在着较大的本质差异；诸如朱践耳、朱世瑞、郭文景、秦文琛等我国优秀的现代音乐作曲家亦有为数不少的“微分音”作品。通过对这些微音的了解和学习，不但能够提高对音乐的鉴赏力，而且对于音乐表演、音乐创作等方面都具有较强的指导意义。 我国民族音乐中的”微音”训练起步较早，除了有强调对这些微音的训练外，更多着意在对民族音乐文化的传承上。 真正意义上的微分音听辨训练是在2003 年彭志敏的《为了学科建设的当务之急——写在现代音乐作曲技术理论丛书出版之际》一文的注解中非正式地提出：“各种非十二平均律、各种微分音、乃至非乐音的视唱该不该纳入教学或怎样纳入教学, 仍是一个值得思考并有待解决的问题。”2009 年，鞠芳的《多元音乐文化与视唱练耳教学》认为针对多元音乐文化教学，扩充教学内容方面应“在掌握十二平均律体系下音高概念的前提，加入一些微分音程的训练，如在中国传统音乐、东南亚等地音乐中常使用的3 ／ 4 音，