论苏舜钦诗光影展现.docVIP

论苏舜钦诗光影展现 　　 摘 要：苏舜钦是北宋初期的著名诗人，他的诗歌多追求险怪雄豪之气，呈现出“端庄杂丑怪，群星见?枪。烂然溢纸幅，视久无定形。”i的面貌，充满了奇异眩人的光彩，在他清新闲淡的写景诗作中，也时现明净透亮的观感。这样一种诗歌面貌的产生，在我看来，与苏舜钦在诗中大量地运用光影有着极为密切的联系。 　　 关键词：苏舜钦；光影；效果 　　 王夫之云:“以追光摄景（影）之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。”ii苏舜钦毫不掩饰他对于光影的喜爱，大量的光影意象――朝霞落日、辉光夜月，雷鸣中闪过的耀眼霹雳，日影返照的细微痕迹，都被他一一捕捉入诗。有些诗作虽没有直接写到光影，但是从行文中却能很明显地感受到光影的存在，如“云合老树明还灭，石碍飞泉咽复流。”等诗句，仍然带给人很强烈的视觉刺激感。 　　 一、 对光影的细腻展现 　　 首先，苏舜钦对光进行了入微的描摹和细腻的展现。他注意到光与色彩的配合。光与色的搭配组合，既使光线的亮度得到提升，将虚化的光芒变得更加地浓烈可感，盈盈可掬，也令色彩变得鲜活，产生艳丽的观感和效果。像“春入水光成嫩碧，日匀花色变鲜红”写得极富特色：春气似乎是浸入了水光里，化成了鲜嫩的碧色，“匀”字给人一种错觉，好像日光被揉碎抹匀，融解在了花面上。诗人将光线打碎重组，与色彩揉和于一体，将春日的生机和明艳表现得极为细腻动人。再如《中秋松江新桥对月和柳令之作》，方回在《瀛奎律髓》中称赞此篇为古今绝唱，“秋、月、色成三绝。”苏舜钦正是有意凸显出月的光彩照人，长桥的色彩明艳，将光线与色彩相融为一体，从而创造出一个光艳绝美的诗境。 　　 苏舜钦还善于将光与冷暖色调相配合。本来光线只有强弱，并无冷暖之别，但是诗人运用通感手法，将视觉与触觉打通，根据不同的环境、情绪和视角，给光线抹上一层主观的、情绪化的冷暖之感，打造出别样的诗境。有时他直接叙写日光或月光等光线直射时产生的不同感受，有时直接将冷光、寒光等词用入诗句中，将光线与寒暖之感直接表现出来；有时又在同一联中，将寒暖两种感觉对举，用跳???式的写法来造成强烈的视觉冲击。 　　 苏舜钦在状写光的同时，也将声光搭配起来表现，一句写耳闻，一句写目见，有时在一句中同时出现声和光，有时以声音带动光影，有时又将两者打通融为一片。诗句中的光和声穿插交织，产生的是比只表现光或者声音更为出色的艺术效果。 　　 其次，苏舜钦还运用多种手法，细致地展现出光的变化之态。诗人特别偏爱那些光线变化较为剧烈的时刻和季节，如初晴、傍晚、春日、雨前等，这些在其诗题中就已经有所反映。诗人有时将光线变化的完整状态写入诗中，有时是抓住光的瞬间变幻来描写。更有甚者，诗人将较长时间内缓慢的光影变化压缩到一句诗中，从而呈现出一种略带夸张的、充满着变异色彩的画面效果。 　　 对于光线的处理，“遮”也是一种很好的手法。在人和光影之间设置一定的障碍，光线不能直接照射到人眼中，也会产生很强烈的变异效果。如“密树重萝覆水光”一句，作者并没有直写水光的明亮晃眼，而是说密树重萝覆盖着，这样就遮挡住了水光直面的耀眼和炫目，但又没有完全地遮住，我们仍能感觉到有零星的水色和光线从树枝和藤萝的间隙中透出。这样写就将水光盈盈欲遮未遮的状态写活了，就如同一位含羞的美人，半遮着面，眼波流转，极为动人，比直写多了不少的韵味。诗人有时候甚至将画面中的光源给 “埋”、“贮”起来，直接让光线消失。光是明亮的代名词，一旦失去了光，处在黑暗之中，就会给人一种昏暗不定、阴森可怖的心理感觉。像“夜中岩下埋斗杓，日午阴壁风雪号”“峡束苍渊深贮月，岩排红树巧装秋”等句子，诗人借助这一手法，来营造出险怪的氛围，从而创造出生新的艺术效果。 　　 有光就必然会产生影。苏舜钦绘影多少受到了前代诗人的影响。他最常用的是对照法，将水面当成镜子来写。如“人游镜里山相照，鱼戏空中日共明”，就与李白的诗句“人行明镜中，鸟度屏风里”iii很相似。但是苏舜钦的描写显得更为细致和生动，他甚至将倒影中景物，就是镜子里面的内容，也进行了生动的展现，下联写由于水的澄清如镜，天空倒映在了水中，竟让人产生了这样的观感：水里的鱼不像是在水里游，倒成了在空中嬉戏游动！这是怎样的奇妙的幻境！苏舜钦其实就是利用水面特殊的反射作用，将天空和水面重叠在一起，合二为一，从而产生了这种特异的观感。 　　 二、 光影的效果呈现 　　 层次感。光影的大量入诗，不再是单纯地只表现景物的外观，而是将景物置于一个变化的空间，将光影的浓淡虚实加于景物之上，诗歌画面变得更加繁复多变；光影的对照和重叠，打破了明与暗的决然的界限，使明暗产生交叠和重合，出现时而灿若流星时而昏黑不明的动态的美感，画面也由单一层次走向多层次。如 “夜中岩下埋斗杓，日午阴壁风雪号”上联是夜景，陡峭的岩岸似乎将斗杓的光芒都沉埋