超现实是对现实最深爱.docVIP

超现实是对现实最深爱 　　比利时超现实画家ReneMagritte是我的挚爱，一方面是因为他画中对现实的处理，另―方面是因为他在生活中对现实的处理。作为一个被冠以“超现实主义”的画家，其实他是一个懒得改变自己现实生活圈的人。一次，他被太太拉去看个在阿姆斯特丹的画展，走到门口，便托辞要在咖啡馆小憩，结果一杯咖啡一直喝到他太太看完展览。他的画也样，明明是昼间剪影的房屋树木，配的却是十二小时前日间的蓝天白云。很久以来一直在玩味，他那被冠以“超现卖”的风格：到底是对现实的拥抱，还是对现实的逃逸。这个问题也掺杂在我对自己工作的定位上。在许多情形下，我隐约能体会，超现实与其说是超越现实，不如说是对现实的一个有趣的脚注。超现实是对现实最深的爱。 　　一段时间以来，我们在关注个个都在做华丽的转身的二、三线城市，它们正在超越和摆脱那种灰头土脸的现实。这并没有错，但也带来了另一种现实：光鲜的外表下面没有城市内在的活力和趣味，和一般百姓朴素的生活很隔陌，这点在非一线城市尤为突出。 　　如何保持现实现世城市的活九又有新的意境，太原万科地产品牌中心的设计给了我们一个思考的机会。这个项目位于太原最主要干道上的最一般的一个地段上。背景是按一般人的标准需要拆掉的零乱市井，基地上的一栋旧仓库被重新利用为大展厅。我们的设计策略是在这个市井画面上再添上几笔，就像Magritte的画，用一个闯入现实的元素，唤起人们对现实的另一种思绪(thought-provoking)。背景上那些现实破旧的城市图像依然如故，成为一篇城市新故事的底景和开头。 　　建筑群是由西侧三层高的旧仓库和东侧的三个独立的样板房松散地组成。为了增强这种零散性，大仓库周边又增加了一些小体量的房子，使整个建筑群更像是一组聚落。这个聚落和城市底景之间形成了“同构”关系。前后之间的脱节是靠两者之间一条鲜艳的红墙来区分的。在这个时常阴霾的城市，红色会带来兴奋。这样的一组“场景摆设”，借助了项目和城市街道间长长的界面，以一个大面宽的园林为中介，融入到城市便道上，成为城市中有机的一部分。 　　显然，从品质角度，???景和后景之间应是同构不同质“的。如果只是在设计“水准”上拉开这种质的级差，例如用豪华来对比朴素，并不是种高明的做法。我们的设计采用了超现实的方式，用种超越现实的幻象，来实现对平庸现实的改变。这种超越是靠许多面相互平行且垂直于街道的玻璃墙实现的。设计这些墙的首要目的是把那些散落的建筑体块黏合成个整体。玻璃的介入，模糊了实体建筑的边界，使不同的元素像是溶解在同个溶剂中。玻璃上树的印刷图案，造就了一种人工树林的景象。在这个任何事物都要靠文化来包装的最没有文化的时代，我们一方面要在设计中注入文化的活力，另一方面又要努力避免廉价的文化符号。选择树为图像，就是要超越被符号化的通俗文化，同时创造一种新的视觉文化，让建筑既根植于极其般的城市环境，同时又超然于索然无味的现实。这种人造的树林，纯洁静谧、洒脱，在与凡俗同一的空间中把人置换到另种时间那是童话世界的时间，思辨世界的时间，净土世界的时间。这种时间在当代生活中多么缺失!故而，人们来到这里，与其说是体验什么新奇，不如说是体会那种丢失，那种现代人共同的丢失。在这些被玻璃隔成的小院里，不需要风和日丽，只要把椅子，一杯咖啡，一本书，就能让时间慢下来，跟着地上缓缓移动的树影走，去享受对时空的超越。 　　这种现实和超现实的复合，本质上是把这个院子设计成一个开放的讲故事的载体。在这里可以谈精神，也可以谈物质。它是一个矛盾的复合体既具象，又抽象；既有通俗性，又有高雅性；既没门槛，又有格调。它既期待市民们不经意地能来串门品鉴，又期盼人们在这不经意之间遁入世外桃园。 　　回到Rene Magritte，他的画里会突然闯进对现实进行干扰的图像：一只鸽子带来了阴霾中的蓝天白云，一个鹰头把雪山转为秃鹰的翅膀，一个画架混淆了窗景与画面，等等。这些和现实有一定距离的元素的介入，没有去抹杀现实，却能把平庸的现实带到一个让人玩味的幻境中。这也是我在反复想的命题超现实不是对现实的抛弃，而是对现实更深的爱。这种爱也寄托在我们那颗白色的树上，它把现实带到彼岸了吗?以建筑的方式 　　金珠路位于上海市长宁区，总长不过300米，街道两旁的建筑却各自迥然不同代表80年代后建设风格，小瓷砖贴面的现代建筑；90年代后铝板和玻璃幕墙装饰立面的多层办公楼；2000年后仿砖贴面的假古董洋房；也有2009年才落成的高层玻璃塔楼，东银中心。沿街建筑最高100米，最矮的10米。各时代各样式的建筑在这里碰撞，彼此冲突，却也遵守着城市道路的界面，使得金珠路的城市空间尺度倒也亲切。上海油画雕塑院美术馆正坐落于此，是一座经改造的新建筑。 　　新馆的改造由上海绿环建筑设计事务所所长王彦主持设计完成。王彦出生于197