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浅谈钢琴演奏中节奏 　　摘 要： 音乐是美好的，一首优美动听的乐曲能唤起人们甜蜜的回忆，能给人们以生活的勇气和奋进的力量。本文对音乐中节拍、声音、感觉、律动、速度等五个因素与节奏的关系进行了论述，强调了节奏在音乐中的重要作用，以及掌握好节奏的重要性。 　　关键词： 钢琴演奏 节奏 音乐 　　 　　懂音乐的人常常把音乐作品的节奏比作音乐的脉搏，即节奏是音乐的生命。一首作品在表现欢快的情绪时，其速度可以稍稍加快，抒情的地方可以放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样乐曲才能完整。 　　一、节奏与节拍 　　首先要明确节奏与节拍是不同的，节奏是音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。节拍包含在节奏的概念中，两者是同时并存的。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的是进行曲，然而有不少初学音乐的学生没有掌握好节奏???拍，在演奏中完全改变了作品的风格。因此我们要养成数拍子打拍子的习惯，需要的时候也可以借助节拍器帮助没有数拍子习惯的学生。 　　1.注重节拍（音符的时值）。在乐曲中的一些音，如果没弹够其时值，便匆匆接着弹下去，就会出现缺拍子的现象。 　　如八六拍：每小节六个八分音符，分为两个节奏组，每组三个八分音符，即三拍。问题常出现在有附点的四分音符上，在以八分音符为一拍的八六拍中，附点四分音符占三拍。而不少学生弹到这里只弹两个八分音符的时值，就提前接下去弹了。这样，这一小节就变成了五拍，前半小节还是三拍，后半小节变成了两拍。这会导致演奏中节奏不均衡，好像一句话还没有说完，没换气又抢着说下去了。 　　2.重视休止符的作用。在有休止符的地方对其视而不见，一到休止符，就会把拍子抢过去，匆匆接着往下弹，这样整个乐曲的节拍都会错。从最基本的节拍角度来说，休止符都要占一定的节拍，不能将其忽略。休止符是音乐节拍的重要组成部分，对休止符的忽略必将影响音乐的情感和表现力。 　　例如，一个乐曲最后一小节第三拍是休止符，其中一个二分音符占两拍，休止符占一拍，加起来正好三拍，但有的同学在弹完两拍的音后就紧接着弹下一小节。由于这一小节正好在这一乐段的末尾，虽只是少停了一拍，也没有弹错音，但是影响了全曲的完整性。 　　3.节奏弹准确。刚开始学琴的学生往往在渐强时把速度加快，减弱时速度也减慢，把渐强、渐快、渐弱和渐慢的概念等同了。 　　二、节奏与感觉 　　在数准节拍之后，我们就要感觉节奏。有的学生并不去感觉节拍的节奏特性，而是机械地数着拍子，这样就不能正确表达出作品的情感。我们要做到内心有节奏，首先就要感觉节奏。 　　要有节奏的强弱感，也就要说对每一小节内强拍弱拍的区分有感觉。 　　如：四二拍是强、弱；四三拍是强、弱、弱；四四拍是强、弱、次强、弱；八六拍依次是强、弱、弱、次强、弱、弱。 　　船歌一般是用八六拍写成的。左手部分以三个八分音符为一组，每小节分为两组，六拍的节奏特点，把船在水中左右摇摆着前进的感觉表现得恰到好处。我们在弹奏时，把第一拍，也就是根音沉下去，作为一个重音，二三拍轻轻地弹过去，第四拍作为次重音也要放下去一个小重量，然后五六拍再轻轻地弹。只要把这些力度安排好了，弹奏的时候就会比较有感觉。 　　有些弹奏者过远地偏离原谱和作者的构思，是因为不够理解作品的基本内容和风格特点，没有处理好乐曲的节奏。因此，在演奏中必须认真地分析作品，感受作品的节奏特点，才能真正演奏好作品。 　　三、节奏与声音 　　节奏和声音的相互关系也是不可分割的。只有同心协作，相辅相成，才能解决演奏中出现的问题。 　　如：在多声部音乐中，如果说把具有重大节奏意义的切分音弹的比它前面的、后面的或另一声部中和它同时出现的切分音还要轻得话，那它就不再是“切分音”，也就是说，它既失去了节奏特点，又失去了力度特点。 　　在散板中，声音和节奏之间的关系显得更为清楚。如果没有找到一个句子正确的强弱表现，就无法确定它的节奏具体可以自由到什么程度。只有将两者兼顾了，才能解决好演奏的问题。 　　四、节奏与律动 　　节奏的律动感，要通过自己的内心体会来感受。要结合乐曲的情绪意境，就要选择适合的伴奏。律动是节奏的生命，律动经常在较快速的段落和有规律的伴奏音型中得到更明确的体现。 　　例如，在八六拍子中，每小节分成两组，每组六个十六分音符。在淡雅、宁静的旋律之下，伴奏音型平稳而美好地缓缓向前流动着，每六个音为一个律动。这六个音中，第一个音稍重一些，后五个音均匀柔和地贴近键盘弹过去。这时有一种对冬天里初雪到时产生的赞叹和憧憬。在这种感觉中，逐步体会律动的速度和意境。节奏的律动感是一种活生生的，发自内心的感觉，我们必须多听、多想、多体会，才能把律动感表现好。 　　五、节奏与速度 　　如果弹奏者没有把作品作为一个整体加以足够的思考并感知这个