第十四讲 1930年代诗歌创作 现代文学史 教材课程.pptVIP

第十四讲 1930年代诗歌创作 一、何其芳的诗歌创作 何其芳（1912—1977） 四川万县人。1930年开始 写诗。1936年与卞之琳 李广田出诗集《汉园集》 后出版个人诗集 《预言》《夜歌》等。 何其芳早期，以写爱情诗见长。往往透过一层薄薄的云雾看世界和灵魂；有挥之不去的忧郁、烦恼和哀愁，温柔但不浓艳，清淡而又十分深沉、执著；追求诗美压倒了一切。 《季候病》： 说我是害着病，我不回一声否。说是一种刻骨的相思，恋中的征候。但是谁的一角轻扬的裙衣，我郁郁的梦魂日夜萦系？谁的流盼的黑睛像收女的铃声呼唤着驯服的羊群，我可怜的心？ 不，我是梦着，忆着，怀想着秋天！九月的晴空是多么高，多么圆！ 我饮着不幸的爱情给我的苦泪，日夜等待熟悉的梦来覆着我睡，不管外面的呼唤草一样青青蔓延，手指一样敲到我紧闭的门前。 如今我悼惜我丧失了的年华，悼惜它如死在青条上的未开的花。爱情虽在痛苦里结了红色的果实，我知道最易落掉，最难捡拾。 《雨天》 北方的气候也变成南方的了；今年是多雨的季节。这如同我心里的气候的变化：没有温暖，没有明霁。是谁第一次窥见我寂寞的泪用温存的手为我拭去？是谁窃去了我十九岁的骄傲的心，而又毫无顾念地遗弃？ 呵，我曾用泪染湿过你的手的人，爱情原如树叶一样，在人忽视里绿了，在忍耐里露出蓓蕾，在被忘记里红色的花瓣开放。红色的花瓣上擅抖着过，成熟的香气，这是我日与夜的相思，而且飘散在这多雨水的夏季里，过分地缠绵，更加一点润湿。 二、卞之琳的诗歌创作 卞之琳（1910—— 2000），江苏海门人。 1929年入北京大学英文 系，1934年毕业。 1930年开始发表诗作。 创作诗集《三秋草》 《鱼目集》《汉园集》 （合集）《慰劳信集》。 卞之琳早期诗作的一个显著特色是由“主情”向“主智”的转变，诗作中有一种哲学的穿透与开掘，“以不使人动情而使人深思为特点”，“极力避免感情的发泄而追求智慧的凝聚”。由此带来其诗作的深奥、晦涩。 《断章》： 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。 鱼化石（一条鱼或一个女子说：）： 我要有你的怀抱的形状， 我往往溶化于水的线条。 你真像镜子一样的爱我呢， 你我都远了乃有了鱼化石。 《旧元夜遐思》： 灯前的窗玻璃是一面镜子，/ 莫掀帷望远吧，如不想自鉴。/ 可是远窗是更深的镜子：/ 一星灯火里看是谁的愁眼？ // “我不能陪你听我的鼾声”/ 是利刃，可是劈不开水涡：/ 人在你梦里，你在人梦里。/ 独醒者放下屠刀来为你们祝福。 《圆宝盒》： 我幻想在哪儿（天河里）？/ 捞到了一只圆宝盒，/ 装的是几颗珍珠：/ 一颗晶莹的水银 / 掩有全世界的色相，/ 一颗金黄的灯火 / 笼罩有一场华宴，/ 一颗新鲜的雨点 / 含有你昨夜的叹气……/ 别上什么钟表店 / 听你的青春被蚕食，/ 别上什么古董铺 / 买你家祖父的旧摆设。 你看我的圆宝盒 /跟了我的船顺流 / 而行了，虽然舱里人 / 永远在蓝天的怀里，/ 虽然你们的握手 / 是桥！是桥！可是桥 / 也搭在我的圆宝盒里；/ 而我的圆宝盒在你们 / 或他们也许也就是 / 好挂在耳边的一颗 / 珍珠——宝石？——星？ 三、艾青的诗歌创作 艾青（1910—1996） 浙江金华人，原名蒋海澄。 幼年被贫农大叶荷抱养。 1929赴法勤工俭学，绘画。 归国后加入左翼美术家联盟。 1932·9—1935·10 被判入狱。 1941·3赴延安，任教于鲁艺。 1957年被错划为右派。 文革后复出，创作“归来的歌”。 浙江金华艾青纪念馆 （一）、“诗的散文美”的艺术追求 艾青诗歌艺术的显著特征及成就是“诗的散文美”的追求与创造。 相对于古典诗歌，新诗在语言材料及表现形式方面发生了很大的改变。古典诗歌通过充分利用古代汉语以单音节为主、超脱文法等特征，获得了超越分析性语法、对情景的直接呈现等含蓄、精炼、弦外之音等美学特质 。 现代汉语突破了古典汉语的特性，在由单音节向多音节转变的同时，更多地趋向于服从语义逻辑的支配。 “在现代汉语的句子成分（关系词等的介入）日见完备的情形下，当一句诗要表达一个完整的文意时，句式必然拉长，使得新诗出现了大量长短不一、参差错落的自由句式，也使得新诗的口语化、散文化不可避免。” 问题的关键是，如何在“口语化”、“散文化”的句式之中留存诗的成分，或者说如何使“口语化”、“散文化”成为一种诗的创造？ “事实上诗的‘散文化’是一种诗的特殊结构，与散文的‘散文化’没有什么关系”。“新诗的散文化”是新诗无以回避的一个美学命题。 艾青的创作是“新诗的散文化