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高校舞蹈编导课多元化教学方法探析 　　引言。 　　舞蹈编导作为情感艺术的表现形式，其在实际教学过程中融合了人类的基本意识以及审美观念，高校教师对学生舞蹈排练能力的培养过程中，如何表现出自主性学习和创新性学习也是教学中的难点。受到不同环境的影响，我国高校编导课程也在向不同方向发展，这种发展趋势难免会给编导造成负面影响。 　　1. 高校编导课的现状。 　　相比较中小学舞蹈教师而言，高校舞蹈编排教师有一定的编排能力和舞蹈理论理解能力，同时，能够将自己的文化底蕴以及思想观念通过一些途径表现出来。增强了学生对舞蹈的理解能力和创新能力，同时，学生也具有较全的知识储备，能够观察和进行充足的生活积累，在选材的时候能够敏锐的筛选出材料，综合思维能力和文字功底方面，能够从宏观和微观的角度来实现构架，并用文字将这些创意和构思记录下来。同样，在编导课程中也存在一定的劣势，如在舞蹈的题材、语汇、主题以及结构等方面缺乏一定的表现形式，其原由主要是学生的舞蹈基本功较为薄弱，实践欠缺。在排练过程中，应综合考虑编导和演员的心境，从宏观入眼，此外，学生在编导过程中还欠缺观察力，这种观察力不是编导必须必备的能力，但是对其也有着很大的影响。 　　2. 以人为本，授之以法。 　　（ 1） 将学生分为单个主体。 　　舞蹈编导有着其独有的技术特性，这种特性给编排带来魅力的同时却也引发了很多问题。当前很多高校在编导教学过程中，往往会将学生集合在一起，然后统一进行编导，容易形成固定的风格、固定的舞蹈节奏、固定的呼吸套路、固定的思路以及固定的学习结构，这种结构容易形成比较死板的教学模式。笔者认为，编导教学应该注重个性的彰显，将每个学生都分为一个单体进行培养，这样容易形成一种 “百花齐放、百家争鸣”的现象，这种教育模式能力运用有限的教学素材培养出无限的优秀导师。个性彰显式教学主要通过授受编导的基本规则和编舞技法来实现创新和创造，最大化激发学生的创新能力。在对学生进行单体性划分时，首先应将学生准确定位，当前高校中很难做出这种抉择，其困难主要是在对 “谁在创作”的定位上出现偏差。创作首先要明白学生的世界观，而不是教师的世界观。 　　在具体授课过程中，学生应充分表现出自身的优缺点，然后教师再根据这些优缺点进行查漏补缺、扬长补短的针对性教学。当前高校的教师很难做到这种模式的教学，只是置身于自身的创作，从而忽略了对学生的要求，最终出现缘木求鱼的笑料结果。 　　（ 2） 实现目标式教学。 　　教学过程中，如果无法找到教学目标和授课内容目标，这将会导致这种授课成为无厘头的授课。因此在高校的编导授课中应注重学生的实际操作，保证在实际操作是以学生为主导，例如，在进行舞蹈创作过程时，教师应向学生提供素材和主体，让学生作为创作的主体。这种教学方式可以有效地将自身的编舞能力生活理念以及生活感受融入到其中，与教师形成一种相互联系和相互作用的统一整体。 　　3. 多元化教学，齐头并进。 　　（ 1） 个性化教学，表现教学水平。 　　突出学生的个性化，是当前高校教师应该教学的重点教育模式。编导教师如果每个环节都是事事亲为，这将会导致学生产生依赖心理，同时也会导致教出来的学生是一潭死水，没有合理，更不谈突出学生的个性化。当前高校的编导现状已经形成了一种展现教师自身创作水平的一种模式，而不是教师教导学生的教学水平，同时教师的教学水平和自身的创作水平并不能同日而语。因此也造成了这两种情况的两极分化。个性化教学可以将教师从传统的手把手教学中解放出来，减少了教师痛苦学生也痛苦的纯动作教学。教学过程中，可以将老师的教学大纲、培养方案以及相关的教学课程和教学目的充分的表现出来，让学生真正的领会到舞蹈的精髓。 　　（ 2） 正视现代化舞蹈。 　　身体作为舞蹈的一个载体，其可以承担多种舞蹈，现代化舞蹈作为现代化超流性舞蹈，其不仅仅能够反映出当前人们对舞蹈的理解基础，同时还能侧面反映出历史中的积极作品，现代舞蹈融合了现代人的世界观和价值观，其无异于民间舞、古典舞以及芭蕾舞，最大化反映了人们对生活的积极向上和追求生活的崇高精神。在舞蹈编导教学中，可以从现代化舞蹈相结合，让学生提高舞蹈的意识状态，从而影响学生的价值观。历史上也有很多优秀的作品，如《马赛曲》、《神话寓言》等等。 　　（ 3） 创新能力与培养审美。 　　学生的创新能力是诱导教师改变教学模式的一个次要因素，但其对学生学习编导的本质有着颠覆性影响，一个学生如果没有创新能力和审美能力，其将会面临被社会淘汰的危险，创造性能力同时也是提高舞蹈水平的不可或缺的因素，单纯的模仿，只会使舞蹈更加局限化，最终导致舞蹈精髓的流失。学生的创新能力来源于文化底蕴以及日常的所见所学，这是一个融合的过程，同时也是一个学习的过程。 　　4. 以点带面，深入简出。 　　（ 1） 突出编舞目的。 　　编