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“南陈北崔”艺术特色及市场价值 　　独树一帜的“南陈”及其艺术特色 　　 　　谈到中国古代绘画，“南陈北崔”是两个绕不过去的人物。何谓南陈北崔呢?据清代姜绍书的《无声诗史》载：“老莲工人物，衣纹圆劲，设色奇古，与北平崔子忠齐名，号‘南陈北崔’”。南陈，指的是明末江南大画家陈洪绶。 　　陈洪绶是中国绘画史上杰出的画家之一，也是明末清初充溢着真挚感隋的诗人和善于刻画世情的散文能手，又是一位不甘傍依古人而能自创一体的书法名家，更是一位擅长人物、精工花鸟、兼能山水的艺术大师。其中绘画造诣最高，前人评论他的人物画“力量气局，超技磊落，在仇(英)、唐(寅)之上”，当代国际学者推尊他为“代表十七世纪出现的许多有彻底个人独特风格的艺术家之中的第一人”。鲁迅先生也曾极为推崇陈洪绶的作品，认为：“老莲的画，一代绝作。” 　　 　　陈洪绶生于明神宗万历二十六年(1598年)，卒于清世祖顺治九年(1652年)，浙江诸暨人，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲。又号悔迟，老迟。陈洪绶一生境遇坎坷，因而使他的思想产生极大的痛苦和矛盾，他年轻时曾数次赴京应试而不中，不得已卖画积钱进入国子监。但他又看透了朝政上的黑暗和腐败，拂袖而去，躲到他父亲的朋友、著名书画家徐渭的“青藤书屋”中，吟诗作画。明王朝灭亡了，他又惭愧未能为国尽忠，但后悔已迟，故自号悔迟。为了拒绝和腐朽势力合作，也为了免遭清人杀害，他落发为僧，并永远免去功名之念，致力于书画创作。 　　陈洪绶是一位全面型画家，人物、山水、花鸟及梅竹四大类都涉足，其中人物画包括故事画、宗教画、高士画、仕女画及肖像画(木刻插画)；山水画则从全景的大轴到特写的斗方一应俱全；花鸟画包括草虫(尤其是蛱蝶)，及较专门的水仙和菊花画；梅竹画包括枯木、竹石一类。他学古人，但不拘守成法，着重于体会古代画法中的内在精神，大胆突破前人成规，加以融会贯通，富于独创，自成一家，其艺术效果具有奇傲古拙气势，被人们称之为“高古奇骇”。其作品在选题、构思、造型、构图、用线等方面，无不具备独特的风格。譬如《玉堂柱石图》陪衬玉兰的太湖石上尖下大，玲珑剔透，用笔坚实，轮廓线多呈弧形，尖而挺拔，突出地呈现了太湖石的形和质。此画用笔技巧高超，兼顾了色不可伤笔墨，而墨不可浮在色上的原则。 　　 　　陈洪绶在色彩的运用上也有他自己的特点，尤其善用石青、石绿、朱砂、白粉等矿物质颜料，例如其作品《斜倚熏笼图》轴，此画描绘的是一女子斜依熏笼，衣交领宽袖长衫，周身披布帐，布帐一角罩在熏笼之上。熏笼为竹篾所编成，半球形。笼内置铜香炉，炉内燃香，香气蒸腾，能将衣衫薰香。此画中淡彩、重彩相济并用，浓而不滞，淡而不薄，古雅单纯，极具装饰性和趣味性，令人过目难忘。 　　陈洪绶最突出的成就还是其人物画，尤以绣像插图影响最大。明崇祯年入国子监，专替王室临摹历代帝王像，因得纵观内府藏画，遂艺事益进。他的人物画多取材于历史故事，借古喻今，寄托情怀。如其52岁时所作的《归去来图》卷，画于明亡以后，全图分11段，每段描写陶渊明高逸生活中的一个情节，是规劝老友周亮工不要降清而作的。劝他不要“以心为形役”而屈节为清朝统治者服务，应该挂印归去，并在画上题着“糊口而来，折腰而去，乱世之出处”，借陶潜的为人来打动朋友，足见其用心良苦。画中的人物形象，线条沉着劲练，勾勒精细，色调清雅，风格雄健，特别是精细夸张的手法所表现的人物，具有鲜明个性。 　　宋代兴起的文人画到明清时期，在很大程度上束缚了绘画的趣味和境界。陈老莲所画古代“高士、美人”不泥古，但其画风之古，出于意境之外。例如其作品《执扇仕女》中，两女子的形象优美而有质感，绝无道学的阴暗。《老子骑牛图》中老子瘦骨清像，一副仙风道骨的智者模样。其衣纹勾勒精练，表现了潇洒飘逸的线条美，除了发挥传统笔墨人物画技巧，还适当地吸收西洋人物画的阴影和明暗，敷色淡雅，浓墨点睛，神采焕发。 　　陈老莲留下的作品较多，不但在明清小说等木刻本子上我们常常可以看到他的插图，并且在各地博物馆以及北京琉璃厂等地，我们也还可以发现他的原作。陈老莲创作的作品中最具社会影响的还包括《九歌图》、《水浒叶子》、《博古叶子》、《鸳鸯冢插图》、《西厢记插图》几套木刻版画等。 　　 　　 　　孤高自重的“北崔”及艺术特色 　　 　　“南陈北崔”的“南陈”陈洪绶在画史上名声和地位口隆，“北崔”却少有人提及。其实如果撇开其他与名声有关的诸因素不谈，纯粹站在作品角度来看，陈、崔二人其实难分轩轾。“北崔”的艺术成就并不弱于“南陈”。如果说陈洪绶作品艺术才华勃发，溢美于形色，那么崔子忠作品则精华内敛，质朴弘深；陈洪绶作画多一些游戏心态，崔子忠作画却是生命的延伸。应该说，陈洪绶的作品更多一些作意的因素，或者说经营设计的份量更重，而崔子忠则更注重作品的内在感受。