浅论影视动画场景设计中主观色彩运用.docVIP

浅论影视动画场景设计中主观色彩运用 　　［摘 要］ 在动画片创作元素中，充分运用色彩表达动画场景的特殊意蕴，是一种常见的手法。动画设计师要善于运用主观色彩有意识地对色彩进行取舍，对客观物象进行理解和正确判断，正确掌握和理解色彩关系及其变化规律。在运用主观色彩对动画场景进行设计时，要处理好动画片色调的整体与局部之间的关系，色彩与人物内心情感世界之间的关系，以及人物造型色彩与空间环境色彩关系，力求实现自我风格的表现。 　　［关键词］ 动画片；场景设计；主观色彩 　　在影视动画创作中，除了对角色、环境等造型元素进行精心设计之外，色彩设计也分外重要，它是表达特殊意蕴的常见手法。人类在生产生活中，逐步加深了对色彩的认识升华，形成了对色彩的体验感受。人们在不断地发展与累积，逐渐形成了自己对色彩的审美情感，在色彩中渗透了诸多经验解读、人为感受等主观体验因素。在动画的角色和场景造型设计中运用创作者的主观色彩，是从事动画设计师的艺术素养所在。作为观众对主观色彩情感的感受和解读，自然会反映到动画场景造型设计之中，这也是创作者对动画场景设计色彩提炼的意义所在。 　　一、主观色彩在动画场景设计中的作用 　　动画是一种虚拟的艺术，其角色造型、场景造型等均为根据现实生活中的素材进行提炼，从而创作的一种影像艺术。故此，影视动画中的色彩大多是主观意象色彩，也就是创作者根据作品的主旨意蕴，凭自己的主观体验和主观意识对动画片的场景或角色造型设定的一种色彩基调或色彩氛围。众所周知，动画艺术的特质是夸张与变形，大多数人认为夸张与变形只限于角色或场景等造型元素中，固然，变形是只限于形状的变化之中，但是夸张还包含动画片的色彩元素系列之中。场景主观色彩的设计是根据创作者的主旨理念与主题思想的需求，适度对影片场景色彩进行夸张。其夸张或变化要么是色相上的夸张，要么是明度上的变化，要么是饱和度的夸张。比如在北欧动画片《凯尔斯经的秘密》中，本片获得了奥斯卡提名奖，主要是由于该片的色彩的运用，导演在该片的场景塑造中就运用了大量的“夸张色”与“变形色”，将每一个叙事场景都描绘成一幅完美的图画，让观众感受到一种色彩的美感，这种美是从色彩的变化中倾泻出来的，它不同于大自然的固有色彩，是经过导演与动画师们强力打造，能够直抵人们内心感受的主观色彩，从中体现出一种完美的心灵意境，从而完成审美创造活动。动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对。［1］动画场景造型设计中主观色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的色彩的客观属性，创作者就是运用色彩的客观属性主观化后呈现在动画场景设计之中，从而进行主观随意的创作行为的。 　　在动画场景的创作设计中，要场景色调跟主题意指相协调一致，这需要创作人员在画面色调及光源和暗面进行合理调整，使影片的主题突出，场景画面整体而有生气，从而达到传递美感享受的艺术效果，正确地表达动画片的意图所在。美国影院动画片《狮子王》中的场景：狮子王国的国土的明亮暖色、大象园的灰暗冷色、丛林的光亮鲜艳，这些无不是动画大师们通过到非洲写生后，从大自然的色彩中吸收后的种种主观色彩的夸张表达。还有韩国动画片《五岁庵》，色彩斑斓使人应接不暇，秋天的一片黄色海洋，衬托出主人公的美好心情，冬天时的白雪皑皑，表现出主人公那悲伤的心情，这些都是色彩的情感表达出人物的内心活动。正因为有了创作者主观意识的作用，才会使许多设计师对一个景物色彩感觉截然不同，形成各位场景设计师的主观色彩的认读与创造素养，这些素养是在现实生活中逐渐形成与培养的，当然这些认识也不是某一设计师的单方面的误读决定的，还要通过其在作品中实现后经过大众检验，从而形成独特的动画语言。［2］ 　　二、动画场景设计要处理好局部色彩与整体色彩的关系 一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有总体色彩基调，这些旋律与基调是表达作品主题、体现作者创造意图的重要外在因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩总体基调，比如，张艺谋的《红高粱》的红色就成了该部电影的总体色彩基调，红色就成了电影统帅其他色彩的基调，正是这种红色才表达了导演的那种热血沸腾的民族爱国之心。对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型、时代感与品格形成的基本前提。［3］动画是电影的一种，不例外，动画的主旨色彩基调亦不可少有。《千与千寻》中古朴“神”韵，将观众带到了日本的神话中，然而这种古朴的日本民间色彩正是从日本民间采风而来，继而通过宫崎骏的主观色彩进行有效的混合表现出来的；《狮子王》中的暖色调，让人热血沸腾，那是在非洲大地的色彩本质，经过迪斯尼大师们的画笔变成了气宇轩昂的神奇色彩，渲染了热烈的同时，还推进了故事的发展，使观众热血澎湃，完成了审美，其中的主题色彩基调起到了至关重要的作用；使我们难忘的北欧动画片《凯尔斯经的秘密