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浅谈艺术创意在世博会中运用 　　摘要：在世博会150余年的发展历史中，艺术一直伴随着其发展史扮演着重要角色。在上海世博会中，艺术创意无处不在且发挥了巨大的作用。本文旨在以上海世博会为例，揭示艺术创意在世博会中的种类、特点及其作用。 　　关键词：艺术创意；上海；世博会 　　从1851年世博会在英国第一次走入人们的视线开始，绝妙的创意便伴随着历届世博会走过了一个半世纪。2010年，在上海，人们顶着炎炎的烈日排着蜿蜒的长队一等就是几个小时，为的便是一睹设计师们作品的“芳容”。而真正吸引着游客的，正是那些奇思妙想的创意。可以说，艺术创意融入世博会是体现在各个方面的，包括世博会中的建筑、工业品、艺术品以及它的展示方式等都离不开艺术创意的元素。 　　一、艺术创意融入世博会的历史沿革 　　从1851年第一届世博会开始，艺术便作为了一个不可或缺的元素融入到了世博会中。即使英国的第一届世博会展出的内容以工业技术为主，被认为在艺术方面乏善可陈，但英国依然缔造了“水晶宫”和名钻“光明之山”那样的精美绝伦的艺术品。首届世博会带艺术元素的贫乏带给了人们思考，“工艺美术运动”渐渐掀起，人们呼吁将艺术与死板的工业品相结合，于是除了艺术品本身的展示外，我们越来越多的看到了艺术在工业品之中的存在。 　　从1855年的巴黎世博会开始，“展示工业成就”这个主旨就已经悄然改变。世博会不再是单纯的工业品展，法国开了展示艺术品的先河。伴随着世博会的发展，各国纷纷将艺术融入到了展览的各个方面。时至今日，在追求不断超越不断创新的世博会发展过程中，艺术创意扮演了越来越重要的角色。 　　1855年巴黎世博会，沉静而忧伤的萨克斯管正式亮相。1867年巴黎世博会，米勒《拾穗者》和《晚钟》的现实主义表现手法受到了世人的关注；夸张而反写实的日本浮世绘艺术引起了当时的共鸣；小约翰约翰?施特劳斯第一次以交响乐的形式展示了那首不朽的圆舞曲――《蓝色多瑙河》。1876年美国费城世博会上，自由女神的手臂第一次高高举起。1889年巴黎世博会，立起了巴黎的标志性建筑――埃菲尔铁塔。1900年的巴黎世博会，法国卢米埃兄弟制作的电影配上爱迪生发明的同步录音开创了视听的新时代；已经年迈的印象派大师们莫奈、塞尚、雷诺阿……经历了将近40年争议与奋斗，终于带着他们的作品在世博会上独立展出，印象派从另类走向了主流……不知多少家喻户晓的艺术作品，是从世博会中开始走向人们视野的，它们在当时正以新的艺术形式，悄然引领着艺术史的进程。从某种意义上来说，世博会的历史也同时构成了艺术史上的一个剪影，而世博会也对艺术的发展起到了巨大的推动作用。 　　二、世博会融入艺术创意的特点 　　1.对民族元素的灵活运用 　　世博会为各国提供了一个展示自身文化的平台，民族的才是世界的，只有首先让世界了解了自己的民族文化，才能让自己的国家更多的被世界所接纳。在各国的艺术创意中，都纷纷凸显了对其民族元素的挖掘，这是艺术创意得以实现其艺术目标的重要方略。而对于民族元素的运用，并不能生搬硬套，也并非运用得越多越纯粹就越好，关键是要把握民族元素的文化精髓，通过艺术创意，使民族元素的展现能够使人对这个国家有更深的认知和理解。 　　比利时以巧克力闻名世界，上海世博会中的比利时馆内有一个“巧克力角”，不但有视频播放巧克力的制作和检测流程，展柜中摆放着制作巧克力全部流程的士材和工具，还有专门的巧克力工坊由师父现场制作。科技再发达，传统的精品巧克力也无法脱离师傅精湛的手工艺。在师父巧夺天工的精雕细琢下，巧克力变成了一件件艺术品。艺术创意与民族元素有机得融合，是世博会中各个国家在展示民族特色时一定会用到的手法。 　　2.与科技、工业、建筑等部门的高度合作 　　随着社会经济与科技的发展，艺术与科技、工业、建筑等部门的联系越来越紧密，艺术更加具有综合性，各艺术门类之间的差异逐渐淡化，诞生了许多新的艺术形式以及艺术种类。 　　比如上海世博会中，环形屏幕被普遍应用，其中最震撼的当属澳大利亚馆的巨型移动环形屏幕。澳大利亚馆的环形屏幕由六块高大的立体屏幕组成的，在观众内部形成了一个圆形的放映区域，随着影片的放映，屏幕可以像莲花一般升降、旋转。影片通过震撼的视觉效果讲述着城市与自然相平衡的概念。环形的屏幕能以整体360度的视角全面的展示空间，并且观众的位置也有了相对较少的限制，无论站在哪里，都可以完整的看到影片。而这样的艺术创意显然不是一个艺术部门可以实现的，必须要有科技、工业等部门的相互配合。 　　3.在主题表现中突出趣味性 　　可以说，上海世博会的艺术创意都围绕着主题“城市让生活更美好”而展开，在如何表现生活得美好上，创意者们往往都不约而同得增添了展览的趣味性，设置了许多互动的环节。 　　荷兰馆为城市的人们造了一条快乐街，走在街上可以