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深山有蓝 夹缬在中国最后遗留 　　2007年10月30日，浙江省乐清市白石镇中雁村的陈松尧喜滋滋地打开了花板，一股草本清香直沁肺肠，搁置了十几年，又见蓝夹缬（xie）！ 　　1997年10月，台湾的“汉声”杂志采编一行寻遍了中国，只在苍南宜山镇八岱村找到了一家仍在生产的小作坊，业主是薛功廊，75岁的许康算师傅在断断续续地生产着，会操作的也只有他一个人。 　　现在，中国已知的仍在生产蓝夹缬的人中，可能也只有他和薛功廊了。 　　陈松尧为夹缬世家，第四代传人，恢复夹缬并不难。对于第一条染布，他并不满意，因没染的白底部分有丝丝渗蓝。当我去采访时，他正在和儿子捣鼓第三批。一层层地抽开，他笑了：“看，蓝白分明了吧！再换成粗的土布，就没问题啦。” 　　过了几天，再打电话过去，他说自己正在重修染缸，把现在刚修好的打掉然后再砌一个矮点的，以便上面的空间多出来一部分，可以装木杠，不再使用电动葫芦吊染布版组，因为这样不精确。再次造访时是我和老友张琴，他在院子的竹架上高高地晾起蓝夹缬，和对面的玉甄峰遥相呼应：“没问题了，可以开工正式生产了。” 　　 　　传奇夹缬 　　彩色夹缬，国内外已绝制作，只在博物馆、艺术馆等寻得蛛丝马迹，它们静静地昭显着盛唐的风采及宋朝的遗存。 　　1974年，在山西应县佛宫寺木塔中发现三件释迦牟尼佛像夹缬作品，敦煌彩塑菩萨、天女的衣饰也为夹缬，北京故宫博物馆也收藏有明定陵发现的八宝纹夹缬绢。令人惊讶的是，在日本的正仓院博物馆和英国的大英博物馆、维多利亚、阿伯特美术馆都藏有中国的夹缬，前者为日本“奈良时代”中光明皇后捐奉，大部分为中国唐代作品。正仓院为东大寺院租税交纳和信徒捐献礼品仓库，现已设立博物馆。鉴真原是中国唐代扬州大明寺的高僧，741年已经55岁的他，为了将戒律传入日本，决心远渡重洋。在五次尝试均失败后，鉴真仍不气馁，终于在第六次时踏上了日本的土地。754年（天平胜宝六年）到达奈良，在东大寺设戒坛，为圣武天皇及其下400余人授戒。756年（天平胜宝八年），圣武天皇去世后的四十九天忌日，光明皇后将他的630余件遗物奉献给大佛，其中包含了来自中国的若干件夹缬屏风。 　　这些屏风，全为彩色，其精美程度不亚丝绸，图案有大象、盘羊、寿带鸟、喜鹊、鸳鸯、树木、花卉及花纹，美轮美奂。唐朝中期，日本屡派使者、留学生到唐朝学习，两国文化交流甚密，但夹缬屏风是如何流入日本的却无文字记载，也很难考证。其中一幅花树鸳鸯夹缬褥面却是精雅绝伦，其为对称结构，蓝红相间，制作精美，活泼而不失沉稳，从中可见大唐自由、活泼和开放的风貌。 　　夹缬始于何时？《二仪实录》中记载：“缬，秦汉间始有。”在中国的诗词中也有诸多记载：“扬花扑帐春云热，龟甲屏风醉眼缬。”李贺《蝴蝶舞》中的“醉眼缬”便指的是用夹缬做的屏风。 而在他的另一首《恼公》中也提及夹缬：“弄珠惊汉燕，烧蜜引胡蜂。醉缬抛红网，单罗挂绿蒙。数钱教姹女，买药问巴?。”白居易也赞：“成都新夹缬，梁汉碎胭脂”。北齐《魏书》中却记载了一个因买卖夹缬而获官的人：“荧阳郑云谄事长秋卿刘腾，货腾紫缬四百匹，得为安州刺吏。” 　　夹缬最盛是在唐代，最初在民间，后传入宫廷。 　　宋代王谠的《唐语林》中记载了这样一个故事：唐朝宫中有一柳氏婕妤，其妹赵氏“因婕妤生日”，特别赶制了一批夹缬送到宫中祝贺，后又由婕妤献于王皇后。“上见而赏之，因敕宫中依样制之。当时甚秘，后渐出，遍于天下，乃为至贱所服。”这一被当作生日礼物上贡的夹缬，竟在宫中被宠，赛过绸缎。 　　至宋代，“尊重缬”依旧。《清异录》载：“显德中创行尊重缬，淡墨体花深黄。工部郎陈昌达好缘饰，家贫，货琴剑作缬帐一具。”也就是说，这位叫陈昌达的工部郎因为过于喜爱夹缬，竟然把自己的古琴和宝剑卖掉做了一床缬帐。 　　 　　印染方法 　　缬，有花纹的纺织品。而夹缬，在《辞源》中的解释为：“夹缬，唐代印花染色的方法。用二木版雕刻同样的花纹，以绢布对折夹入此二版，然后在雕空处染色，成为对称的花纹，其印花所成的锦、绢等丝织物叫夹缬。” 　　刘道广教授在他的《中国民间美术发展史》中，对此工艺的过程有个简单的记述：“夹缬，是事先雕制出两块阴版，阴纹刻制较深，行如水渠，然后在两块木版中夹上织物，压紧，版侧不同部位有小孔，可以注入染液，染液进入版内沿着阴纹线条的‘渠道’逐渐延伸。一定时间后拆去木版，织物就印染成功了。” 　　中国古代染缬分三种：蜡缬（蜡染）、绞缬（扎染）和夹缬（兰印），均以植物染料染就，它们又是中华民族对世界的又一贡献，是现代印染业的鼻祖。 　　夹缬，即汉族地区的蓝印花布，浙南又称“方夹被”、“双纱被”、“敲花被”、“百子被”、“雕花被”和“状元被”等，多用于新婚被面、门帘床沿、头巾服饰等，题材为孩童、凤鱼、字符等。 　　我们在对