由秦腔《西京故事》所想到.docVIP

由秦腔《西京故事》所想到 　　 在当今许多青年人的眼里，秦腔也许早已被视作古老的艺术，或许绝大部分的80后、90后的孩子们连听都没有听过。自然，这也不足为奇，时代需要前进，艺术更需要发展。但这部《西京故事》，我认为她是为国家非物质文化遗产的“秦腔”勾勒出了一道跨时代的风景线。 　　 我之所以给出这样的评价是因为，在我看来，《西京故事》的艺术呈现与传统艺术形式的融合几乎是完美的，没有让人感到丝毫的不自然、唐突或坐不住，整个演出我都被那一曲曲淳朴、彪悍的唱腔与生动的故事、鲜明的人物性格所深深地吸引着。 　　 首先，舞台效果的意景展呈与创新。 　　 一、 冷调蓝光――每个人的起点都是由一道蓝光开始的 　　 大幕拉开，台上渐渐亮起了光，很显然，蓝色是冷色调，导演这样处理给观带给观众一种“入境”的感觉，心中不免有升一丝的神秘。开场表演的那一段歌舞呈现的是大城市中的底层阶级――“农民工”，这组冷色的蓝光将他们生活色调的单一预示得很是巧妙。而后，伴着主旋律歌声的唱起，这种蓝光的舞台效果更加的提升了它的艺术高度，烘托出一种艰辛与坚持的舞台意象――或许每个人的起点都是从一道蓝光开始的。 　　 二、意喻背景――希望或许仅仅是穿过树叶隙缝间的那一束阳光 　　 舞台正中间的上空是一棵参天大树延伸出的巨大枝桠，看上去就像是一个孩子为了追逐奔跑的皮球摔倒在地上而又还是不甘心的样子……舞台空间渐渐地配合于这道蓝光徐徐渐明。我看不到皮球，看到的只是孩子的倔强??????我并不知道舞台设计初衷是不是与我的想法吻合，但采用树的枝桠来笼罩西京人家的屋檐下这一舞美设计，既明显又意喻。这是明显的与都市生活环境的一种强烈对比，也隐喻着人们对美好生活的渴望。但在本剧中，希望或许仅仅是穿过树叶隙缝间的那一束阳光。 　　 三、百年老树的意念传递 　　 舞台上有一棵百年的老树，粗壮、茂盛。本剧的主题曲每次都是在这棵百年老树下唱起的。导演把对照与象征的艺术手法非常之巧妙的结合在一起，这是我所认为的整部戏的核心，因为它成功地给予观众视觉与心灵强烈的冲击力，??观众深深地被这股子信念所感染。百年老树，其根深深的扎在土里，这百年的生命，百年的旺盛，全凭一股子信念支撑着。 　　 四、给力的唱段 　　 全剧的中心唱段终于唱起来了。凄凉，但在这凄凉中让我仿佛听到了貌似距离我的生命越来越远的坚强，可是这声音又是如此的近，近到我对它是那样的熟悉。或许，这就是秦腔的魅力所在。我想，唱段不仅仅是唱段，戏剧亦不仅仅是戏剧，秦腔那高远而又豪迈的曲调，仿佛在呼唤并支撑着“那一家人”貌似坚强却又脆弱的心灵。 　　 故事讲的是农民工进城打工的故事。是一部现实主义题材的戏剧，其中比比皆是地折射出生活中的种种现象，仿佛我们每个人都能够在其中寻到自己的影子。古希腊哲学家亚里士多德说过“艺术是对于生活的模仿”，当然，艺术更应该追寻来源于生活的创作原则，一切优秀的艺术创作的终极目标都应是渗透着生活的影子的，《西京故事》成功的诠释了这一点，而且是放大化的精美诠释。 　　 其次，戏剧中折射的生活与启谛。 　　 一、 两代人的生命轨迹 　　 罗天福本是一村之长兼任乡村教师的工作，尔后为了孩子迁移到了西京城里靠做千层饼供两个双双考入重点大学的一对儿女读书。真是可怜天下父母心！可又反过来想，他如果继续任他的村长，继续当他的乡村教师也是可以供得起孩子念书的。罗天福并没有道出自己的苦衷，默默地咽下了心中的苦，尔后他把所有的希望全都寄托在他的孩子身上，却反遭儿子的不理解。儿子罗甲成不理解父亲为什么不卖掉那棵价值不菲的树，反倒忍心全家过着苦日子，他渴望像城里的孩子一样过着衣食无忧的生活，从而愤恨自己的出身。后来，由母亲的口道出了父亲的难言之隐。或许我可以大胆一点的表明，这里隐含着两代人的观念问题。父亲朴实、大度，可谓是顾全大局的伟大心态支撑着他一步一个脚印的生活下去；儿子在经历了繁华都市的喧嚣，眼望奢华却触不能及的浮躁心态，正代表着青年一代普遍存有的消极思想。 　　 身为80后的我，不免有生一丝的疑问：“究竟是这个时代错了，还是‘我’错了”？罗天福的行为深刻地揭示了上一辈人的思想，他们是生在红旗下，在那个最纯真的年代长大的一代人，他与淑慧（罗母）的感情大概是发展于电影“山楂树之恋”的那个年代，他们的思想脉络应该是纯粹单一的，他们的思想与行为也应该烙上时代痕迹，我们对他们的认识也该站在他们的角度去理解。 　　 二、 变相的讽刺 　　 罗甲成、罗甲秀是成长在社会转型的第一代人，也就是当今的80后，他们其实是最尴尬的一代人。大学里有一句传言“毕业就面临失业”。的确如此，“买房容易供房难”（当然戏里没有隐射这一点），这足以表明现代的年轻人所普遍存有的生存问题。罗甲成在这点上是幸运的，最后还是娶了那位老爸是教