金陵画风浸润下金陵盆景风格浅探.docVIP

金陵画风浸润下金陵盆景风格浅探 　　各种门类的艺术虽然各具特点，但在内容和形式的诸要素中也有相互影响、渗透、交融之处。中国画与中国盆景都属造型艺术，均来自于自然(生活)高于自然(生活)，有大同小异的审美观，以有限的空间表现无限的空间，以高度概括的手法再现自然(生活)之美，以生动的形象表达深远的意境。盆景被称为“立体的画”，画理及其创作方法常在盆景创作中借鉴使用。 　　南京，别称金陵，在明末清初出现了以龚贤为首的“金陵八家”，擅长山水画，在五代董源“披麻皴”的基础上发展为“短笔密皴”，将宋代朱家父子的“积墨法”发挥到“积墨重渲”的极致，艺术成就卓然，后人称之为“金陵画派”。也在南京，新中国建立初期，以傅抱石为代表的一批画家实现了中国传统的山水画在思想和笔墨上的一大变革，轰动全国，被人们称为“新金陵画派”。 　　而金陵盆景早在六朝时就东渡日本，近几十年来重新崛起，精品层出不穷，在全国崭露头角，逐步形成了独特的风格：自然清新，奇特别致，古拙朴茂，飘逸奔放。 　　在文化底蕴深厚的同一地域，诸多条件相同的背景下，金陵画风对金陵盆景不管有怎样千丝万缕的联系，也不管是自觉不自觉代代相传的承继，抑或穿越时空的超级链接，其中潜移默化的影响、一脉相承的沿袭是毋庸置疑的。 　　龚贤说“非遍游五岳，行万里路者不知山有本支水有源委。”金陵画派以“师造化”为宗旨，注重写实，山水画多描绘熟悉的金陵一带以及江南的明丽风光。画面呈现出静美之韵，又透出勃勃的生机。新金陵画派走现实主义的道路，曾有过二万三千里的写生创作之旅，巧妙运用传统笔墨并突破束缚，创作出的山水画焕然一新，平淡、天真、俊秀、空灵，在中国画坛横空出世，独领风骚。 　　金陵盆景继承金陵画家浓郁的风格。作者们热爱祖国的山山水水，专程或者利用出差、探亲、旅游之机，仔细观察各地的名胜古迹、高山大川、古树名木，“搜尽奇峰打草稿”。作品虽经艺术加工，但不露人工痕迹，更不矫揉造作，肆意妄为。南京历史上没有形成过盆景流派，当今的作者们博采众长，善取岭南派和邻近的扬派、苏??、通派他山之石为己所用，而且只取精华，在作品中没有出现“云片”、“六台三托一顶”、“两弯半”等等程式化、公式化的踪影，处处透出自然清新之风。比如《挪威的森林》(见图1)一本多干，错落有致，枝繁叶茂，并以舍利干神枝的枯反衬其荣。舍利干神枝虽系人作，但符合自然法则：一是量少，没有喧宾夺主之嫌：二是处于树丛中间，出现因缺少阳光、雨露、风势而导致的现象，实属正常，三是形态各异，无一雷同，不见斧凿痕迹。全树枝片散而不乱，外轮廓是参差不齐、无对称轴的非几何形状。不规则的石盆堆土而隆起：青苔也非整面铺设，只在比较潮湿的背阴之处：并且点缀数块英德石，仿佛真实地貌的呈现。整个作品虽由人作，宛若天成，集中再现了日本作家村上春树笔下宁静的“挪威的森林”一角。 　　当然，金陵盆景自然清新的风格，不仅师古人，也适应了时代的潮流。当今社会，人们思想解放，追求个性化发展；生活节奏加快，在激烈的竞争中寻求疏解压力的途径，而返璞归真成为一种精神诉求。线条简洁、色调明快、节奏变化、内涵丰富的自然清新的盆景，理所当然受到欢迎。其实这也符合傅抱石“笔墨当随时代”的艺术思想。 　　然而，自然清新也不是像摄影那样把原貌搬移到盆景中来。除了典型地反映自然以外，金陵盆景追求艺术地表现自然中的个性美，这就形成了奇特别致的风格。《云崖竞秀》(见图2)属树石盆景无疑，但再按常规细分类却困难，显然不属附石式，石块体量较小；也不是贴石式，石头紧密嵌于树下部：也算不上一般的抱石式，不仅根盘而且基干也镶于拳石之上，扭结一体，裹挟无缝。这就是别出心裁。同时，用较浅的不规则石盆堆土再置石栽树，凸显古树的高大。而树又不是挺拔的直干，是变化强烈的曲干。枝片的处理亦颇有特色，特别是左下枝跌宕而下再平展，打破了主枝原基本在树干中心的平衡呆板，而置于黄金分割点的位置。作品以奇取胜，荣获第七届中国盆景展览会金奖。 　　龚贤在明末清初画坛流行“渴笔皴擦”的逸笔氛围中运用独创的“密笔短皴、积墨重渲”的技法，点染繁重，浓密非凡，表现了深沉浑厚、古拙朴茂的崭新面貌。山石形态沉雄敦厚，质感细腻逼真，层次丰富。树木枝繁叶茂，远近相衬，疏密有致，郁郁苍苍。新金陵画派在继承传统的基础上大胆改革创新。傅抱石也善用浓墨、渲染等手法，把水、墨、彩相结合，达到气势浑厚的艺术效果。钱松?的画古拙，魏紫熙的画厚朴。这一古拙朴茂的风格在当今的金陵盆景中也得到充分体现。第七届中国盆景展览会金奖作品《金陵春》(见图3)，就是成功的案例。浓密的虬枝，长长短短，直直弯弯，并用疏处的留白反衬枝叶的青翠、干身的黑褐。灰白色的龟纹石筑就的坡脚，也反衬了树木赖以立足生长之地的深沉厚实。而白色的汉白玉盆更是反复运用对比，烘托了其上之景的浓郁，好一派