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钢琴启蒙教学中快乐分享 　　摘要：钢琴是儿童及青少年乐器学习的热门之一，但这一繁荣现象下体现的问题也是尤为突出。如何由被迫心理转为兴趣心理，不光是学生的问题，也应该是教师教学、家长引导的多重关系。本文从钢琴的教与学的本质出发，提出快乐教学不应只是游戏，而应以“听”为基准，通过触碰、游戏等各种方式，寻求音乐技巧、感受和分析三方面为学生带来的快乐分享。 　　关键词：钢琴教学；音乐技巧；音乐感受；音乐分析；快乐分享 　　钢琴始终处于青少年儿童乐器学习的热潮中。我们可以看到这样一些情景，街面上琴行比比皆是，钢琴教师招聘、钢琴培训班是琴行门窗贴出的例行招牌。这些景象预示着钢琴乐器在中国素质教育下发展的欣欣向荣，也预示着音乐文化的繁荣。但是，令人困惑的是，家长的抱怨、孩子学习负担的增加所带来的问题，学习钢琴真的不是件开心的事情?如何将抱怨、负担转变为兴趣并不单纯是学生的问题，它应该是多方面的。学习过程中难免有沟沟坎坎、程度深浅等情况，遇到时又有多少学生是可以自我克服的呢?因此，父母的引导、教师的教学、自我的困难意识的克服等等都是必不可少的。 　　学习钢琴从本质上来说是运用钢琴这件乐器学习何为音乐。古人将音乐简称为“乐”，此字在中国人看来是既可以读为“yue”，又可以读为“le”的。苟子云“乐者乐也，人情之所必不免也”，既表达了“音乐是使人快乐的”简单的快乐主义音乐观，又表达了音乐的是有关人的修养的事业。反思钢琴教学之初，如果只是对一位五、六岁的小朋友反复提醒手型、手腕、坐姿是否枯燥很多，那么又谈何兴趣的培养?如何将快乐带入钢琴课堂应该是每位教师备课的初衷。 　　我们大多认为快乐的教与学即是课堂游戏占多数。为了突破钢琴教学中的枯燥乏味，大部分教师在处理快乐教学的手段上都会加入游戏，例如，找音符的游戏、对比相同点的游戏、抬手指的游戏等等。这些教学方法好处颇多，它利用大多数启蒙教学的受众群体特征，即幼儿喜爱游戏、好动等等特征，强调游戏对于学习的正面作用。但是令人担忧的是，游戏后的结果并不总是积极的。资质好的学生会通过游戏领会到教师的意图，但对于资质较差的学生结果可能只是记住了游戏的快乐过程，而非游戏的意图。因此，在教学过程中把握游戏的量或度是十分必要的。 　　若学习钢琴或者任何其他乐器的课堂中快乐的方式只是游戏，完全没有涉及到音乐是件很奇怪的事情。那么让我们试图从音乐的方式寻求钢琴教学的快乐。钢琴教学内容主要包括音乐分析、音乐感受和音乐技巧三个方面。音乐分析指对音乐作品的分析能力，它包括乐谱上的知识和乐谱以外的知识两个层次。前一个层次是作品的本体，这是各种音乐要素分析、理解并应用至钢琴演奏的过程。后一个层次是针对作品时代背景、作曲家生平等一系列的信息。音乐感受是音乐的自我感受、表现和传达。它要求学生通过乐智或先天天赋获取音乐的感受，并通过教师或其它外物的引导表现音乐，进而传达给听众起到表情达意的功效。钢琴的音乐技巧是包含有身体各个部分的机械动作，并且将这一系列的机械动作自然化，让音乐的贯通与弹奏的动作纵横方向上贯通一致。音乐分析、音乐感受和音乐技术这三方面的内容是不可分离的关系，协调三者才能真正达到能力和素质培养的要求。钢琴教学的快乐应该是从这三方面寻求而来。 　　当我们试着思考如何从三方面入手寻求快乐教学时，首先应提及的是建立良好的师生关系。不可否认一些始终严厉至极的教师或温柔体贴的教师也会培养出优良的学生。但是，如果过分的严厉，学生的逆反心理不但会给他的心理造成伤害，还会破坏他的艺术才能。而太过温柔体贴则不利于学习动力的弥补。因此，在钢琴教学中建立良好的师生关系，能够营造出适合学生深造的气氛，适当的严厉或体贴是产生学习的动力，也有利于学生水平的发挥。在建立良好师生关系的同时，我们还应该要求教师上课的认真程度。钢琴教学的不确定因素过多，因此有一部分钢琴教师认为钢琴课不需要备课，遇招拆招即可。我们认为这是极不可取的。教师应该与上课前更深入的分析作品，理解作品，才能在课堂中引导学生产生“新”的感知，表现更深入的情感。只有如此，才能在课堂教学中更好的寻求音乐技巧、感受和分析三方面为学生带来的快乐分享。 　　音乐感受是钢琴教学在启蒙时学生最早接触的项目。钢琴可以发出很多奇妙的声音，它可以模仿万物的声音、形态；可以细致表达人多样的情感，诸如喜怒哀乐；还可以讲故事等等。这些声音足够学生们快乐的了，然而他们却不快乐，原因何如?我们忽略了“听”的作用，忽略了想象力的作用。启蒙时期的学生还有一个非常重要的特征，即想象力。教师可以用引导的方式引领学生“听”，运用想象力分享声音表达的是什么。例如，在现代汤普森第一册的其中一首名为《布谷鸟》的作品中，两个音符以小三度的音程关系使用二连音的落提技巧，声音听起来如同布谷鸟的歌唱。而类似布谷鸟唱歌的曲目在