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钢琴作品民族风格探析 　　摘 要: 钢琴作品蕴涵着一定的民族文化,反映了不同的民族风格和地域特色。在钢琴艺术史上,许多的钢琴家将能为本民族音乐艺术的发展作出贡献作为一种荣誉。目前,钢琴音乐的民族化已经得到了很大的发展,我国的钢琴作品日益显示出我国民族特色的独特性,为我国的钢琴作品走向世界奠定了基础。 　　关键词: 钢琴作品 民族风格 民族 　　 　　每个民族都有自己的文化特色,内蕴在音乐中便造就了各自音乐的民族风格,比如舒伯特写圆舞曲的灵感都是汲取于“圆舞曲”这种流传在德、奥民间的特色舞蹈,而其他诸如李斯特、柴可夫斯基、肖邦等钢琴家都曾从本民族肥沃的文化土壤中获取创作灵感,在钢琴作品中表现出鲜明的民族风格。而自钢琴进入中国以来,经过几代钢琴家和作曲家的努力,中国也拥有了一大批具有浓郁民族风格的钢琴作品。这些作品将神韵穿插其中,更注重文化内涵的表现,使作品焕发出中华民族的独特魅力,如《百鸟朝凤》、《夕阳箫鼓》等。 　　1.中国钢琴作品的民族化进程 　　钢琴传入中国不到百年,但是经过几代钢琴家和作曲家凝聚心血的努力付出,许多的钢琴改编作品受到了人民的喜爱,成为中国钢琴音乐的精品。这个期间中国钢琴作品的发展历程主要经历了以下几段时期。 　　1.1创作的萌芽期 　　中国钢琴作品的创作始于清末民初,早期的作品多出自于当时的教师之手,传播手段也因印刷条件的限制只能通过手写谱来进行传播,使得流传下来的作品数量极少,如中国最早的钢琴作品――赵元任的《和平进行曲》,还有李荣寿创作的《锯大缸》,等等,这些作品尽管曲式短小、构思简单,但为我国之后的钢琴作品创作积累了许多宝贵的经验,对中国钢琴作品的创作和发展都有着十分重大的意义。 　　1.2创作的发展期 　　1934年,贺绿汀创作了《牧童短笛》这首具有浓郁的民族风格的钢琴曲,该作品以西方的写作手法表现我国传统民间乐曲中所蕴涵的中华民族音乐美学思想,推动了中国钢琴音乐创作的发展,为探索中国钢琴音乐的民族化开创了一个新天地。另外,俞便民的《C小调变奏曲》、江定仙的《摇篮曲》等作品也具有十分鲜明的民族风格。 　　1.3创作的??荣期 　　在新中国成立前后,作曲家们从旋律、多声写作方面不断进行试验,把创作具有本民族特点的钢琴音乐作为一种艺术追求,因此这个时期的中国钢琴作品无论是数量上还是质量上都有了很大的提高。如瞿维于创作的《花鼓》,该曲选用江苏民歌《茉莉花》和安徽民歌《凤阳花鼓》的曲调作为主题,有着浓郁的生活气息和鲜明的民族风格。又如丁善德创作的《春之旅组曲》、《快乐的节日》等显示出了很高的作曲水平。另外,改编曲也得到较大的发展,如王建中的《山丹丹开花红艳艳》和《百鸟朝凤》,储望华的《南海小哨兵》和《二泉映月》,等等。这一时期的作品,无论是在作曲技巧、钢琴演奏技巧还是民族风格等方面都达到了很高的水平。 　　1.4创作的全新期 　　改革开放后,我国的钢琴作品开始进入创新时期,这一时期的作品逐渐脱离了模仿改编的创作形式,在体裁、题材、形式风格和技术技巧等方面都产生了很大的变化。如汪立三的《他山集》、《天问》和《东山魁夷画意》,这几部作品无论是在意境上还是在技法上都表现出新的风格。还有陈怡的《多耶》,这部作品以侗族一种古老的歌舞形式为灵感,具有着跳动的节奏、质朴的主题、清晰的层次和缤纷的色彩。中国钢琴作品的创作由此进入了全新时期,为中国钢琴音乐事业的长远发展作出了巨大的贡献。 　　2.钢琴作品中民族风格的体现 　　中国钢琴作品植根于中国传统民族音乐的肥沃土壤之中,因此,钢琴作品中的民族风格体现在以下几个方面。 　　2.1取材和主题 　　我国幅员辽阔,民族众多,各个地区都有着自己独具特色的文化。中国作曲家大量吸取民歌的元素,内蕴于钢琴作品的创作或改编中。如丁善德创作的《第一新疆舞曲》便是取材于维族舞蹈,展示了具有浓郁新疆色彩的西北边陲的生活画面。陈培勋的《卖杂货》取材于广东乡村农民赶集的场景,使广东一带的音乐风格呈现在钢琴音乐作品中。另外还有一些改编曲目,如刘福安根据福建民间舞蹈《采茶灯》的曲调改编的《采茶扑蝶》、江定仙根据江西民歌《十送红军》的主题改编的《钢琴变奏曲》、刘庄的采用山东民歌《沂蒙山小调》为主题改编的《变奏曲》等,都大量吸取了我国民族音乐中的元素,体现出鲜明的民族风格。 　　2.2创作手法 　　将中华民族精神的内在素质反映在钢琴作品中是中国钢琴音乐的历史使命,也是钢琴作品获得美学价值的唯一源泉。几代钢琴作曲家经过不断的探索和努力,将西方的和声、复调等技法与我国曲调相结合,创造出了极具民族特色的钢琴作品。以桑桐的“内蒙民歌主题小曲”中的《友情》为例,该作品的旋律以羽音为核心音,伴奏部分配置三度的音程和叠置和弦,使旋律与和声和谐统一,并突出五声调式的作用,表现出