刘国夫 我只探求最核心.docVIP

刘国夫 我只探求最核心 　　二十几位国内著名的艺术批评家、理论家、艺术史学者为了一个人展开了相关的学术工作，这是怎样的“异景”？而探其究竟，这个人到底哪里有如此大的魅力呢？这个人就是刘国夫，而《舒适COMFORT》作为被邀请媒体，有幸与其有了个虽短暂却深刻的对话。 　　 　　刘国夫在上世纪80年代中期毕业于南京艺术学院，那时正是新潮美术风起云涌的年头。他貌似对高举反传统旗号的青年运动不感兴趣，而是反其道而行，选择避开热闹的中心城市，远走他乡，四处云游，去做了些当时看似与艺术无甚关系的事情。 　　同时，在整个80年代的文化背景之中，中国当代艺术经历了最为激荡的新潮美术运动，而刘国夫在初露风头之后，并没有继续沉迷于这种群体性的文化变革，而是潜心的进入个体的研修与整体文化的反思。在20世纪初，刘国夫创作了一批西藏题材的油画，以宗教情结作为隐喻，画家抒写出忧伤而又落寞的心情，恍惚的灵光之下，充满了伤感的诗意。之后，刘国夫不满于已经取得的成绩，继续调整、变革自己的绘画风格和语言观念，从对庸俗世界的个体逃离，转向更为永恒的内心追问，开始了新的艺术语言的探寻之路，想要寻到最核心的本质。策展人王林先生曾这样写到“艺术家用低吟的挽歌在追悼一个时代的结束，也在追问逝去历史之于今天的意义”。孰能想到，一代知识分子的理想主义竟然以一场交易而结束呢？ 　　刘国夫一直坚持简单、质朴、内心的艺术态度进行艺术创作，在中西方艺术概念的转换中，将个体的生命追问和日常经验相结合，并继续深化绘画语言的纯粹性，体现艺术独立的美学价值和精神形态。在这样的思考和找寻之中，刘国夫近几年来创作了一批以残荷、野草、枯木、荒原为主题的艺术作品。搅动的笔触、浑厚的笔力、空灵的笔意，在对细节反复的琢磨和揣摩过程中，唤醒了对时光的记忆和生命的关照。那些枯荷与荒草，更像是人的暗喻，它显露出生命中的种种困境与抗争，人内心深处精神困惑和现实纠葛。这种揭示并非完全西方意义上的批判，而是带有东方哲学与美学的现代转化，无论是带有书写性的笔触、还是空寂的、悲观的诗化场景，都构成了一种全新的中西文化连接方式，它不仅反映了艺术家对东西文化冲突及融合这一重要问题的思考和深入，也流露出艺术家生于斯、长于斯的自然属性，这种属性自然是东方式的智慧与深邃。 　　最初一段作品描绘朦胧的寺院、墙垣和僧侣孤独而虚幻的身影。以宗教信仰作为隐喻，画家抒写出忧伤而又落寞的心情。这正是当代艺术买卖红火的时候，绘画界一片光鲜亮丽的艳俗之风。而刘国夫却独在异乡，寻觅着、期待着什么。无论是月光笼罩还是晨曦初露，逆光的画面总能以微妙的色彩渐变和模糊的形象描绘诱人深入。灰蓝色调中的白色晕光和孤寂微弱的细长身影，构成突出的光影对比。充满太虚幻境般的诗情画意与冥思遐想，流露出对于精神理想和历史记忆的祭奠。其作品因为层层绘制、反复晕染的缘故，显得十分单纯而又耐人寻味，即使是单色晕染的暗部也同样充满丰富而又微妙的变化。其哀伤之情在众声喧哗的狂欢之中，显得边缘、另类而又格格不入。艺术家用低吟的挽歌在追悼一个时代的结束，也在追问逝去历史之于今天的意义。 　　变化是慢慢开始的。接下来刘国夫画了一些在路边、在树下行走的人，就像是身边的夜游者。然后转向对树丛的刻画，开始出现尖利的笔触。这段时间创作的纸上作品，也因为不宜反复晕染的缘故，笔画痕迹日渐明显。而前一段时期的作品绝大多数都是晕染而成，画法和刘国夫失落大于希望的心境是一致的。在这个过程中他逐渐明确，当代艺术必须从集体狂欢中退回个体，无论这种狂欢是理想的、金钱的还是权利的、世俗的。艺术创作必须回到关涉本土历史文化的价值判断，回到中国人生存状况和精神需求的问题意识，而且必须和唯利是图的意识形态划清界限。他的画面开始出现个人痕迹更加明显的线条和笔触，其远观的构图也变得越来越局部和近逼。由此形成了刘国夫第二个阶段的创作面貌。 　　他的作品由人到物又以物寓人，无论画的是残荷、野草还是树丛，皆可见到搅动的笔触、笔力和笔意。原有的晕染成为处理背景的方式，如光似水，造成画面氛围山雨欲来、黑云压城。其黑白关系中白色与淡色的凸现，构成强烈的色域对比，于静谧中暗含不祥之感，有如置身旷野袭来恐惧与紧张，又仿佛面对雾气飘荡的沼泽，可以嗅到某种带着腥味的鬼域气息。那些枯荷与荒草，其枝叶奇形怪状，天荒地老，却又十分倔犟而顽强，仿佛命里注定要在无法摆脱的焦虑中苦苦抗争。更有金属般的回声，在空寂的背景中呜咽或鸣响。 　　如果说，刘国夫前期作品主要是在虚无缥缈的画面中书写对过去时代的落寞与忧伤，那么，其近作所表现的则是在现实环境中生成的浓重的悲戚。这种情绪和中国因经济高涨而生的普遍兴奋相逆而又相异，和国际艺术舞台上白人精英认可的中国符号也大不相同。刘国夫不仅像传统花鸟画一样回到自然物象的象征性，而且像传统文人一样回