书画鉴定的辅助手段.docVIP

书画鉴定的辅助手段书画的题跋与标签书画的题跋和标签可以分为作者题跋、同时代人题跋、后人题跋（那种专门考证某一问题的题跋又被人称为考证题跋），标签、观款以及拼凑挪移的题跋、观款和标签等类型。　　作者的题跋中除了表明书画家的年龄、籍贯、作画时间、地点、得画人的称呼、名号外，有的还会附一些文章或诗词。　　作者同时代人的题跋 内容，大都是说明书画创作的过程，对作者及作品内容与技法的赞扬，从而增加后人对该作品的可信度。　　后人的题跋大多是说明该作品为什么是真迹，以及夸耀个人是如何保护古代文物的，也有的是对该作品提出疑问和怀疑，但这是极少数的。标签通常是指书画外装上的题签，它写明了作者的姓名（无法确认作者的表明时代）和作品的题目。但有的题签时代久远，题签人的名气很大，因而被后人挪移到了书画的内装上了。　　观款只表示某作品经观者看过，观者对作品的真伪、艺术成就的高下等不加评判，不表示个人的意见，采取旁观者的态度。　　拼凑挪移的题跋、标签和观款是指本来不是那件作品上的而由后人强凑上去的那种题跋、标签和观款。题跋和标签对鉴定作品的真伪具有一定的辅助作用，但我们不能完全依靠它来鉴定。真古画配以别人的伪跋或伪古画配以别人的真跋，都是常事。竟连画家自己的题跋真而作品却假的情况也时有发生。以近代人为例：吴昌硕作画喜欢一批一批的画，上午画完放在地上，午睡后再题诗添款。别人有时把画好的画拿走，用假的代替，老先生起床后，未加思索就一律题上了款。这样的事情在近代画家中便时时有发生，难免在古代不会发生。看到画上有作者同时代人的题跋，应弄清他和画家的关系。这可以从画中的一些题跋中去探索。例如：北京故宫博物院所藏张择端的《清明上河图》，大家公认是真迹，此卷无题款，鉴定它除了依靠时代风格外，张著的题跋很重要。张著，金时人，泰和五年（1205）授监御府书画，离张择端的时代不远，他的话可以相信。又如卫九鼎的《洛神图》中有倪云林的题诗，卫和倪是好朋友，既然倪的题诗是真的，也就增加了画的可信度。 　　后人的题跋能对鉴定书画有多大的作用？　　要根据具体的情况来加以分析。作伪在宋代已经很盛行，在米芾的《书史》中便记载了他所临写的王献之的《鹅群帖》以及虞世南的书法，被王晋卿染成古色，加上从别处挪移的题跋，装在一起还请当时的公卿来题诗，假若这些字卷传到现在，虽然宋人的题跋是真迹，而帖本身却是米芾临的。　　那么，题跋和标签对于书画鉴定究竟有多大的作用呢？这要看题跋人、题签人的鉴赏水平如何。有的人鉴定能力很强，对鉴定认真负责，他的题跋、标签就比较可靠，但也有的人他们的鉴定能力并不强，却喜欢在作品上乱题乱画，这样的题跋与标签，是往往不可靠的。清代乾隆皇帝弘历收藏甚丰，题跋也很多，但鉴别能力却很差，往往信口开河、妄加评论。如元代黄公望的《富春山居图》卷，他先得到了赝本，便把它看成真的，叹为旷世无双，“天下第一黄公望”，随身携带，每次阅览，必加以题识，将卷中的空白都填满了。后来真的卷本也到了内府，弘历却说是伪作。这样的例子不胜枚举。印章是取信于人的重要证明。印章分为书画家本人所用印章和收藏家所钤收藏印章两种。书画家本人在作品上钤印，是随着名款的被普遍使用而渐渐普及起来的。书画家在完成作品后，除了签名外还要加钤印章，以表示是自己所作。这种情况大约始于五代的李煜时。米芾《画史》记述：“‘锦锋白莲居士’，又称‘钟锋隐者’，皆重光画自题号，意是钟山隐居耳。每自画，必自题曰‘钟隐’，上著‘内殿图书之印’及押用‘内合同集贤院’黑印，有此印者，是典于文房物也。”　　由于印章质地比较坚固，一方印章可以使用若干年，甚至可能使用一生，因此，用印章来辩真伪，是有相当根据。但是，因为印章坚固耐久，书画家死后，印章可能依然存在，后人便可利用这些印章去作伪，因此，搞鉴定工作不能专靠印章，只能把它当作一项辅助手段。各个时代的印章有各个时代的特性。而这一特性可以从印章的形状、篆文、刻法、质地、印色等诸方面分辨出。　　北宋的书画作品上，钤盖书画家本人印章的很少，大多数书画家在作品上不钤盖本人的印章。宋代的印章以铜、玉居多，少数是用其他的材质。印色有蜜印和水印之分，（南宋的末年出现了极少数的油印），蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄（油印因有油质，字口较蜜印和水印清晰），但它们钤盖在书画上全都显得厚薄不均。如宋代徽宗的书画印章“御书”长方大印，与明清时期的印色不同，印色较红而厚，是蜜印。宋代扬无咎《四梅图》卷中的“逃禅”、“扬无咎”印的颜色淡而薄，是水印。　　元代印章的篆文、刻法都有所变化，出现了圆朱文印。印色大都采用油印或水印，质料有象牙、玉、铜、木等。元代高克恭《秋山暮霭图》卷，虞集的题跋在画的本幅上，虞集印的周围边框很整齐，他的印章的材质肯定是象牙的。因为印章的材质、印色不同钤盖出来的效果是不一样的。元代