浅论器乐演奏动作行为记忆.docVIP

浅论器乐演奏动作行为记忆 　　内容摘要：演奏是音乐记忆与动作行为记忆高度融合的结果。在演奏学习中，肢体活动产生的本体感觉需要被明显而精确地体验到。加深对动作和动作记忆的认识，加强对演奏肢体动作行为的关注、培植，对演奏学习有重要意义。 　　 　　关键词：演奏 肢体 行为 动作 记忆 　　演奏的动作养成是演奏心理学关注的一个主要问题。演奏记忆除了音乐符号、音乐形象、音乐情绪等的记忆之外，最重要的就是演奏肢体动作行为及其感觉的记忆。演奏的动作行为记忆是演奏思维的重要组成部分。 　　 　　一、演奏动作行为记忆的性质、特怔 　　 　　演奏行为是心智技能与操作技能综合作用的结果。它具有封闭性维度、连续性维度以及精细、复杂维度。 　　音乐的演奏需要实实在在的肢体行为来体现。对动作的感知和记忆，是激活大脑肢体行为神经感知系统，开启动觉感知和行为记忆的重要手段，是演奏学习不可或缺的。 　　演奏中，演奏者需要在关注音乐的同时关注肢体的动作行为，进行必要的控制和支配。这种控制、支配大都需要通过平时的练习，形成稳定的记忆。演奏是音乐和行为记忆的再现。 　　有些人在演奏时注意会在音乐和肢体行为动作之间转移游走，还有些人感到演奏中并没有注意动作，但演奏都能顺利进行，这些情况是因为肢体的动作记忆已经与音乐结合在一起，成为了“有意后注意”，但事实上，演奏中没有人可以真正失去对动作行为的感受和控制。 　　演奏动作记忆的建立，不是肢体机械化重复的结果。如果把动作记忆仅仅看成对手指起落顺序的枯燥的组合记忆，那样不仅得不到希望的动作行为记忆，反而有害无益，这也是很多人反对学琴时“关注动作、记忆动作”的主要原因。要在音乐的支配下对手的动作序列、动作韵律，手的动感、触感等进行敏锐的感知，使演奏动作行为与音乐高度融合，形成大脑中稳定的肌体状态和清晰的动作及动作方式，才能形成演奏所需要的完美的动作记忆。 　　过去在演奏学习中对肢体动作的态度上曾存在争议，主要不是在动作本身，而在于应该通过音乐自发地形成行为记忆，还是刻意留心动作行???形成记忆。良好的演奏动作记忆需要主动培养建立。 　　有些师生在一定程度上混淆了演奏这一封闭性动作技能和其他开放性动作技能的区别，用大脑的理解逻辑记忆取代手的动作行为记忆，认为手只要松弛就可以了。这是很多理解力强、记忆力好、智商很高的人成不了演奏家的主要原因。心智技能并不能替代操作技能，忽视肢体行为动作记忆的建立，很多“困难的地方”就解决不好。在现实中，所有“困难的地方”都要练到动作行为记忆完美建立起来才能过关。“苦练”常常是在培植肢体的动作行为记忆。 　　动作记忆形成后非常稳固，其中动作的方式――动作的“感觉”，更是根深蒂固难以改变。我们从演奏学习中的痼癖――不良的演奏动作记忆难以改正就可见一斑。成语邯郸学步，体现的也是行为记忆的牢固。 　　 　　二、动作记忆对演奏的作用 　　 　　练琴在很大程度上是按音乐要求对肢体动作行为进行调整和巩固。演奏是音乐与行为的高度统一，所有成熟的演奏都是音乐和行为和谐再现的结果。 　　心中的音乐、乐器的音键等都会指引手和肢体的动作行为，但演奏的封闭性动作技能特性，却需要形成独立稳定的动作序列，即准确牢固的动作记忆。要雕琢音乐，也要雕琢肢体动作及感觉。精致的声音一定来自精致的动作，精致的动作才会产生精致的声音。演奏质量在相当程度上是由演奏动作行为的状态和方式决定的。 　　动作记忆对音乐记忆有很强的促进作用。动作感觉记忆清晰可靠，才能增强演奏自信。动作记忆――尤其是“动感”的模糊，才更容易造成演奏时的犹豫失误。 　　演奏要求高度的精细，练习中，人的时空存在感会使练琴的场合、气氛等都成为演奏记忆的一部分，演出时，与平日完全不同的光线、声音、气氛等点滴的变化都易使演奏记忆产生动摇。而肢体的动作记忆却是受影响最小的――演奏现场很少有肢体触觉的干扰。抓住触觉动觉感受非常有利于演奏的稳定。 　　演奏时精神紧张肢体不听使唤的情况，是平时对肢体状态的注意和记忆不够，因为关注动作而导致的“失败”，常常是动作记忆不过关造成的。如果平时对肌体状态和动作状态记忆牢固，结果会很不一样。很多优秀演奏家都有这样的经历：上台前非常紧张，但手一上琴就不紧张了，这是肢体行为感知记忆启动的神奇体现。 　　演奏其实是歌舞的艺术，是歌舞的抽象。人们学习演奏不仅应享受演奏时抽象的歌唱感，也应享受舞蹈般的动作感、韵律感、美感。歌唱感、动作感开启了，演奏学习会有很大的改观，音乐演奏对人的有益作用也能得到更好的发挥。 　　 　　三、演奏动作行为记忆建立的几个基本原则 　　 　　（一）注意指向 　　要注意感受和记忆肢体动作行为。练习中注意不指向肢体和动作，大脑往往会熟视无睹，动作如过眼烟云。正如在生活中我们