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浅谈想象画中灵感与技法 　　小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，以全新的视角对美术教育进行了再认识。本文主要通过对小学教材中想象画的研究，探索了启发儿童灵感与技法相统一的方法。 　　小学教材 美术教学 想象画 　　现代教育理论认为，绘画是内在的一种儿童语言，是儿童自我表达的工具，是儿童表达自己对周围事物的感受和内在意愿的最主要的方式之一。想象画是小学美术课培养学生开始创作认识的课程。它是通过学生的记忆、摹仿、然后按照自己的综合比较、重新组合画面的过程。在这个过程中学生的记忆力、形象摹仿能力，形象思维能力、空间规划、构图能力、色彩搭配调和能力、表现创作能力都可以得到训练。 　　想象画创作中，首先需要有丰富的想象力和灵感。灵感具有其突然出现且迅速消失的特点，因此需要教师启发和保护。教师应在教学中引导学生多观察生活、欣???作品，多思考，积累创作的灵感。另一方面，想象画需要载体进行表达。这就要求教师在启发灵感的同时，进行基本技法的指导，帮助每个孩子都能发挥自己内在潜力，使学生能够将心中所想表达出来。 　　一、教材中第三学段中的想象画 　　根据《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，对美术教材中第三学段想象画的内容标准都不同，主要涉及“造型?表现”、“综合?探索”、“设计?应用”三个领域。想象画在人教版小学美术教材中占的比重较大，三个学段均有涉及。 　　第三学段想象画的内容标准如下： 　　“造型?表现”领域：用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形；学习漫画和卡通的表现方法，进行绘制实践；学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。 　　“综合?探索”领域：结合传统节日，创作、设计和制作平面或立体的美术作品，体会美术与传统文化的关系；用生活中的废旧材料，设计并制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。 　　以《趣味文字》为例： 　　《趣味文字》为人教版五年级上册第五课，学习领域为“造型?表现”。教学目标为：在了解美术字知识和汉字结构的基础上，了解笔画、笔顺书写方法；学习美术字的基本书写方法与美化方法；培养学生丰富的想象力与表现力，提高学生学习美术字的兴趣。 　　引导阶段：认识基本美术字体及其特点，出示宋体、黑体等基本文字引导学生欣赏、归纳其特点。出示变体美术字，引导学生比较基本美术字体和变体美术字。 　　这一阶段主要是激发学生的学习兴趣和观察比较的能力，使学生积极主动地投入到课堂中来，为下一阶段的学习打下基础。 　　发展阶段：教师介绍趣味美术字是根据文字的内容和含义，运用丰富的想象力把文字的笔画进行变形、加工、装饰而成的，使之更加夸张、突出、醒目、美观的字体。认识趣味文字的特点为形象、美观、生动、有趣等。它的变化分为笔画变化、字形变化、结构变化和形象性四类。教师出示各种趣味美术字启发学生想象，感受其趣味性。演示美术字书写的步骤和特点：首先用尺子定文字的大小和形状。再根据外形、结构、笔画的特点用单线写出字形。然后根据文字的含义应用夸张、形象手法设计趣味美术字体。最后运用色彩基础知识对比色和邻近色来强调趣味文字的美。学生起稿设计文字，突出趣味性。 　　这一阶段通过欣赏归纳启发学生的想象力，再进行基本步骤的演示，可以通过引导学生同桌交流讨论将采用什么形式进行改变，得出基本结论以后让学生着手创作。 　　第三学段表现手法趋于成熟，想象画比重较小，重视技法的综合运用。教师可引导在一幅作品中穿插多种表现形式，进行设计创作。 　　二、想象画教学的建议 　　1.注意创设情境，激发想象 　　在教学中，应根据想象画的要求，采用欣赏优秀作品、图片、录像、幻灯等教学手段营造课堂气氛，创设直观、生动有趣的教学情绪和教学氛同。让学生在学习情绪上受到感动，有身临其境之感，促使他们的感受在头脑中形成画面，从而激发学习兴趣。有了兴趣，学生就会不失时机地要把自已的见闻、感受描绘下来。学生对周围客观事物具有强烈的好奇心和表现欲望，教师应引导学生观察事物的形态、结构、比例和色彩，提高认识事物的能力。然后，运用绘画技法，表现可视的艺术形象，抒发内心的情感。 　　2.引导学生自由观察事物，丰富感性材料，体验生活 　　在教学过程中应尽可能地为学生提供丰富的形象资料，运用视屏、范画、图片等手段使其表象素材增加。还要引导学生多方面观察自然，使其知识与表象丰富起来，不断地丰富他们的生活知识以扩大学生的视野，积累形象资料，为想象画提供具体素材。 　　3.启迪学生思维，展开想象 　　唤起学生兴趣之后，再由浅入深、循序渐进地传授绘画的初步理论知识和技法，然后进行创作练习。根据学段的儿童，对事物的形象认识、分析和感受，有针对性地启迪学生的思维，引发学生的联想、想象和顿悟，使学生产生创新的冲动，并积极、主动地追求具有创造性的成果。