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浅谈高师素描教学和教学目 　　摘 要：素描是高师美术专业的重要课程。长期以来，在素描教学中，片面重视对学生造型能力的提高和训练，而忽视对学生的审美能力和艺术素养的培养。从高师美术专业教学的整体来看，素描的教学目的应该是以提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养为核心，从造型能力训练和材料技法两个方面来实施教学。 　　关键词：高师素描教学 教学目的 审美能力 造型能力 材料技法 　　 　　印象派大师德加曾经说过：“绘画拒绝素描的体验，就意味着它拒绝开始”。素描是一切造型艺术的基础，素描教学是高等师范院校美术专业的重要课程，也是美术专业的重要基础课。在美术专业学习中，素描的训练具有重要的地位。素描也是艺术家对自身艺术的探索和艺术修养的培养的开始。从美术史上看，任何一位大师，其艺术语言风格的确立，最早都是从素描开始的。 建国以后，中国的美术教育基础教学大体因袭前苏联学院艺术的教育模式，素描教学主要是参照契斯恰柯夫教学体系；契斯恰柯夫教学体系作为一种素描教育教学模式，有其自身的完整性，系统性和科学性，但是，契式的教学体系在中国的高等师范院校美术专业的推广有着特定的历史背景。从艺术形式的多样化特点来看，这种素描教学体系势导致了我们现在的教学环节流于惯性，最终导致审美主体对客观对象的认知和表现趋向概念化、简单化、单一化。长此以往，主体的审美情趣将会迟钝、萎缩。这种片面追求绘画技巧训练，更多的把绘画技能的高低作为衡量教学质量的标准，忽略学生艺术素质的培养。长期以来，我们在教学中，十分注重对学生造型能力的训练，各个美术院校和师范院校美术专业都把素描作为基础重点课程。然而，在当今高师素描教学中，素描的学习一直停留在习作训练的阶段，从教师到学生，仅仅把素描教学作为习作来训练，简单的训练学生造型的能力为教学目的，单纯的日复一日的练习造型、线条、调子， 从而导致了学生对艺术的理解和认识不清，没有任何个人的艺术观念和艺术认识，艺术审美和艺术素养无法提高，艺术思维的训练无法完全展开。任何美术专业训练的结果都是以作品创作的形式出现，而这样的素描教学是无法训练学生的创作思维的，学生的素描训练与创作严重脱节，学生没有任何创作能力。整个美术专业教育结果只是培养了一批会画画的“手”而已。 　　在当今高师素描教学的这种情况下，我们必须对高师素描教学的模式重新调整和改革，我们就应该明确的是高师素描的教学目的。我们必须改变以往以造型能力的提高作为目的的单一教学模式，首先，我们必须以提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养为核心，这样才能改变学生“学技术”而不是“学艺术”的客观现状。 围绕这个核心，才是提高学生的造型能力和对材料技法的熟练掌握使用。 　　素描是一切造型艺术的基础，既然它是造型艺术的基础，他必然是以审美的训练为主要目的的。造型艺术是以作品的形式出现在观众面前的，作品打动观众，最重要的是打动观众的心灵，这就需要艺术家具有很高的艺术素养和审美能力，而不是仅仅依靠精湛的技术。艺术家实际在观众面前展示的是他的艺术精神，体现的是他的艺术修养。在文艺复兴时期，有很多具有精湛绘画技术的画家，特别是样式主义画家，各个造型精准、动态生动，技法精湛，可是又有谁达到了达芬奇、米开朗基罗、拉菲尔的艺术修养和艺术高度呢？又如:20世纪的卢梭，凡#8226;高，都没进行过美术院校专业的基础训练，就凭他对艺术的热情，和对生活的深入体会，通过自身对美与艺术的独特认识，创造出了卢梭艺术的“天真”和凡高艺术的“热情”，对后世的绘画产生了巨大的影响。由此可见，造型艺术的基础不是简单的只有技术，不是日复一日的单纯训练造型训练就有了造型艺术基础。造型能力和技法的训练是素描教学中重要的一个方面，但决不是素描教学的最终目的。 　　作为造型艺术的基础是包括很多方面的，除了我们经常说的技法、造型，还有对美的认识，世界观的认识，情感的审美等。我们经常说艺术来源与生活，高于生活，那么造型艺术的基础应该有生活的认识因素在里面。所以，作为造型艺术基础的素描，就应该包括以上的种种因素。只有素描教学的目的核心是提高学生艺术审美能力，培养学生的艺术修养，这样，学生才会在生活中发现美，去捕捉生活中的种种艺术的元素，才会找到高于生活的艺术表现形式，才会在今后的作品中表达自身对美与艺术的独特认识。我们不会相信，一个天天就会在画室画模特习作的学生能对艺术有多大的认知，顶多是个高超技术的画匠而已。没有思想的画画，具有再高的技巧也只是个机器。我们培养了四年的美术专业学生，创作如何搞、创作画什么都不知道，这不得不说是个悲哀！产生这个现象的根本原因就是在基础教学特别是素描教学中，忽视对学生艺术审美能力训练和艺术修养的培养。 　　素描是一切造型艺术的基础， 同时，从文艺复兴绘画大师丢勒的素描开始，素描已经成为独立的画种，