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论禅宗思维在当代艺术设计中魅力 　　摘 要：时至今日，在艺术设计领域，禅宗思维依然散发着无穷的魅力，它不仅给我们带来美的享受，给我们带来丰富的启示和滋养，同时，为中国的艺术设计寻求传统文化的现代价值起了一个积极的推动作用。 　　关键词：艺术设计 禅宗 家常之美 空灵之美 自然之美 　　 　　在中国历史的长河中，印度佛教文化在中国的传播可谓是外来文化对中国文化最重要的一次输入。佛教自印度传入中国后，为了自身的发展，在坚持原有宗教艺术的基础上，吸收儒、道的精神内涵，在中华大地上生根发芽，形成具有中国特色的宗教。尤其是唐代的禅宗，它的思维方式进一步结合中国的美学特征以及民族习惯，与本土的艺术紧密地联系在一起，并产生了一种积极的互动关系。它的博大与精深，至今折射着夺目的光辉。它的表现形式与艺术魅力仍为世人所喜欢。时至今日，在艺术设计领域，禅宗思维依然散发着无穷的魅力，它不仅给我们带来美的享受，给我们带来丰富的启示和滋养，同时，为中国的艺术设计寻求传统文化的现代价值起了一个积极的推动作用。 　　 　　一、家常境界 　　中国禅宗的家常之境就是肯定世俗生活的幸福和快乐，带有相当的人性。它最大限度的发挥《维摩诘经》的“即世间而求出世间”的人生态度。慧能大师宣称“若如修行，在家亦得，不由在寺”，只要悟得自心清静，就能“随处住所恒安乐”。“青青翠竹总是法身，郁郁黄花无非般若”；“担水砍柴”亦“无非妙道”， 因而“日日是好日”。禅宗乃是一种随缘任适、自然适意、一切皆真、宁静淡远而又生机勃勃的自由境界!禅宗注重“当下”的同时更强调“心”的主动性，慧能大师一语道破天机，“不是风动，不是幡动，仁者心动”，即：禅宗强调以“心”为尺度，强调从生活中客观存在的事物中悟出“佛性”来。禅宗所追求的家常人生境界，成为中国古代美学的重要组成部分，至今在艺术设计领域熠熠生辉。 　　艺术设计行业发展到现在，多元文化的融合与多元素的融合形成艺术空间的多种表达形式。但质朴的家常美乃设计之本，它强调空间本质及精神内涵，注重把设计做到人心中去，做到生活中去！北京素斋餐馆“净心莲”，以其特有的家常之美深入人心。它深藏在高大建筑的拐角处，装修风格清雅大气。室外，荷叶田田；室内，空间布置的疏密有致、轻重均衡。角落里斑驳的佛像跌迦而坐、菜单上的飞天曼妙起舞、茶具中金莲花恣意绽放、佛乐梵唱直至人心，迂回曲折，飘向心田。“器以载道”，这些看似不经意的生活摆设，实在是主人的匠心独具。它就像一首无言的歌散发着浓浓的佛界福音，联系起佛与人的沟通，禅宗思维在舒展的氛围中显得自然亲切又娓娓道来。在这里，就餐不仅仅是一种饮食享受，还具有一种智慧，使人浮华的心灵得到安歇，因暂离世俗而心旷神怡，于不经意中多了几分淡定与闲适，“心怀明月，身如琉璃”。 　　 　　二、空灵境界 　　冯友兰在《中国哲学简史》称禅宗为“静默的哲学”。禅宗以“坐禅”的方式，让人达到心性平和的境界。并且，透过自我之“心”显现外界之“物”,“心”即是“物”,“物”是“心”中之“物”，感受慧能所言“故知一切万法尽在自身心中”。因此，从美学上讲,这就是在文学艺术中纯粹客观地让景物呈现自身,主体的思想情感完全隐藏在景物中。“静默”不是一种消极的行为，而是追求一种“空故纳万境”的“空灵”之美。宗白华先生《美学散步》中提到：“静照的起点在于空诸一切，心无挂碍，和世务暂时绝缘。”可见，精神的超脱是空灵之美的条件，它讲究虚灵宁静、静观万象，把外缘都摒弃掉，使精神反观自身，万象如在镜中，呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命。人与万物有形有相，散而为虚，人与万物无形无相，化为原本虚静状态。禅宗的“色即是空，空即是色”与中国传统艺术的“虚实相生”、“知白守黑”、“无画处皆成妙境”的哲理极为契合，禅宗所倡导的虚静空灵之美至今仍是中国艺术的重要组成部分并影响着当代艺术设计。这种追求体现在艺术中，便淡化了宗教的色彩；成为一种收束心性的自我修养方式，一种自然适意的生活方式，一种内在的人格理想情操，一种恬淡清幽的审美情趣与空灵澄澈艺术境界。 　　当今社会生活节奏加快，导致人们的生活压力加大，人们渴望在繁忙的工作之余有一处心灵栖息之所，因此，艺术设计提倡“简素、自然、寂静”的禅宗理念，让人们在闲寂的境界中，体会特有的质朴、洗练、纯粹、寂静和不张扬、不喧闹的内在品质；体会“万法皆空、人生如梦”以及“随缘任远、超脱自如”的生活态度。“空灵、幽雅、朴素”的禅意空间是艺术设计追求的一种高境界，体现出人与自然尊重的同时，又巧妙地将观赏者引入“空灵”的环境中，为现代人打造一片灵魂的栖息之地。并且设计师可以根据特定的环境，巧妙地结合新材料、新技术，进一步拓展了想象的空间，展现出特有的风情，“直指人心，见性成佛”（慧能大师语）营造出现代意义上的禅意境界。