论绘画艺术中“情景合一”.docVIP

论绘画艺术中“情景合一” 　　“情景合一”这一美学范畴在宋元明清时期就有所论述，而尤为详细的论述却是在王国维的《文学小言》中：“文学中有二元质焉：曰情，曰景。”意思是说，文学作品中最根本的构成要素是“情”和“景”，“情景合一”的创造就是把二者结合起来的艺术。这则词话中王国维所述的“情”和“景”是就诗词创作而言的，而基于每一门艺术都有其相同之处，因此，我们也可以把这一概念外延到艺术创作这一大的领域中，这其中当然就包括绘画艺术。对于绘画艺术而言，“情景合一”是传达意境的一种表现形式，我们必须弄清楚“情”和“景”的深层次含义，不能只是照搬“景”，依葫芦画瓢，也不能只拘泥于主观想象而乏于对客观对象的观察，必须运用审美经验在头脑中对客观对象观察并加以提炼、改造，构建一种寓情于景、寓景于情的观念，使“情”与“景”统一于一体。 　　 　　一、绘画艺术中“情景合一”的美学内涵研究 　　 　　绘画艺术中的“情景合一”是什么呢？ 　　1、绘画艺术的“情”和“景”是一个动态的概念 　　“绘画艺术是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。”这种社会意识形态中形象的塑造是绘画艺术的一种表现方式，而对社会意识的反映及作者思想感情的传达则是对“景”与“情”的捕捉与升华，这种捕捉与升华就构成了绘画艺术的形成过程。我们常说，艺术源于生活，生活中处处充满着艺术。在一定程度上，生活为艺术的创作提供了条件和材料，即“景”的生成；艺术又从精神层面影响着人们的生活，即“情”的反作用。而我们又不断地透过生活来创造着艺术，即对“景”和“情”的融合统一。 　　绘画艺术与生活、与人类可谓是息息相关，通常被看作影响绘画艺术的因素，包含着生活中的方方面面，如自然、经济、宗教、科学、哲学以及各种社会意识形态。这些因素正是构建和谐、统一的“情”与“景”的重要组成部分，但“情景合一”并非是“情”和“景”的机械相加或简单拼凑，而是一种并置、契合的关系，是“情”与“景”主体与客体、思想与形象等在主观“情”的审美状态下与客观“景”的碰撞与交融，是一个动态的心理建构过程，正如内在与外在、主观与客观、内心体验的传达与客观具象的再现一样。“情”和“景”在组成一个整体的过程中，通过这种契合的整体性所传达出的“情景合一”，并非是一种已完成、已归纳好的事物或存在，它更多的是需要“情”和“景”进行一种富有艺术性的动态建构，以一种生动性、多样性的感性经验来创制这种“情”和“景”的整体性。 　　2、绘画艺术的“情”和“景”是关于主体和客体的问题 　　事物的发展是通过主体和客体共同起作用的，客体为主体创造条件，主体对客体进行归纳整合，二者相互影响、相互作用，共同促进事物的发展，绘画艺术中的“情”和“景’亦是如此。“景”为“情”提供丰富的材料和内容，是基础，是先决条件；“情”又依托“景”来升华“情”,使“情景合一”，是后决条件。“情”和“景”在相互作用下共同发展、融合统一。但绘画艺术中的“情”和“景”并不是简单地运用主观视角在内在世界中对外在世界进行的摹写，也不是将一个已归纳好的内在世界直接反映到外在世界上，而是内在与外在、主体与客体、“情”和“景”的契合与统一，是艺术家通过对客体的归纳与掌握，在头脑中升华客体表象，创造一种新的主体意象的过程，使其达到一种主客相融、情景合一的境界。我们说一幅好的绘画作品是情景相融的，是能够通过对客体的归纳描绘上升到一种“情”，一种意象的感悟之“情”，而这种“情”又能反作用于“景”，使“景”富有生机活力，得以升华。就好比我们在欣赏一幅山水画作品时，我们看到的不仅仅是简单的山水，我们会发现画中山水蕴含着画家的一种心态和境遇，即主体画者之“情”。在这种审美情绪下，客体山水与主体情感合而为一，上升为一种“意象”，这种“意象”的山水已不是简简单单融于天地的山水了，它拥有了一种“情”，而这种“情”就使其拥有了自然界中山水所没有的特质，一种使主体之情与客体之景融合于一体而达到的一种“情景合一”境界的特质。 　　二、绘画艺术中“情”与“景”融合的方式研究 　　辩证唯物主义认为，物质是第一性的，意识是第二性的。那么同理，在绘画艺术中，客体“景”是第一性的，主体“情”是第二性的，“景”决定“情”，“情”对“景”具有能动的反作用。因此，绘画艺术是一定的客观对象之“景”在人们头脑中的反映，这种反映是通过客观对象“景”的观察与搜集，在创作者的大脑中将“景”提炼升华到“情”的过程。在这个过程中，如何将绘画艺术中的“情”和“景”融合在一起，就是十分值得探究的一个问题了。对这一问题的探究可以从以下三个方面入手： 　　1、掌握丰富之“景” 　　我们知道，人的实践活动首先必须遵循物质运动的客观规律。对于绘画创作而言，首先观察到的是客观存在的对象，即“景”，对客