论舞蹈形体教育与音乐融合.docVIP

论舞蹈形体教育与音乐融合 　　一 绪论 　　音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂。音乐被称作是声音的美妙组合，这也是我们容易理解的表述，然而在舞蹈形体训练和对音乐的把握实践中有许多经典之作，都是出自舞者的身心与音乐完美融合的结果。因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞蹈之魅力。 　　音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多，音就高，振动次数少，音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30～17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短，音就短。音的强弱是由于振幅即物体振动范围幅度的大小决定的。振幅大，音就强，振幅小，音就弱。音色是由发音物体所产生的谐波决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的谐波也不同，因而音色也不同。 　　旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律。严格地说，旋律是用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不可分的统一体。旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是要加以关注的。 　　二 形体训练 　　什么是形体训练？在实际的训练中，形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐（一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐）做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展，幅度适当；同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是形体训练的培养目标。 　　第一，职校生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力（如软开度、力度、垂直感、弹跳能力），因此应首先通过基本训练使学生身体自然素质??舞蹈专业素质间的距离尽快缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。 　　第二，基本功训练和艺术表现相结合。音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重；循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能强健学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。 　　三 外塑形、内塑雅的教育观念 　　在马克思主义的美学观点强调，人类的美包括身体健美，精神丰富和道德纯洁。其中健美的身体是美表现的主要载体。 　　人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除外塑形的形体训练还应结合内塑雅的舞蹈鉴赏课教育。这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识，全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力，进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。 　　在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断地提升自我修养及审美能力。 　　四 深化舞蹈教育的对策 　　注重实际、实用、实践。外塑形，内塑雅的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如，并制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质