论钢琴教学中几个重要环节.docVIP

论钢琴教学中几个重要环节 　　 [摘要] 钢琴演奏基础教学是音乐专业的基础课、必修课,如何在短短的几年中提高学生的钢琴演奏能力,这就要求教师在教学中应充分体现钢琴教学的系统性、渐进性、实用性等原则,才能更好地适应教学中的需要,为更好地学习音乐的各种学科打下坚实的基础。 　　[关键词] 音乐基础理论 演奏基本功 读谱能力 表现力 　　 　　一、提高学生与键盘技能教学相关的音乐基本理论 　　初学钢琴的学生,由于对音乐基础知识不够了解,在教学过程中学生易出现一些错误的理解、错误的方法,这样不仅大大地浪费了教师和学生的时间和精力,更重要的是,当一些错误在学生身上形成了习惯,纠正起来需要一个相当艰苦的过程,花费成倍的时间。可见,在学琴之前具备一定的“音”的基本知识是十分重要的。 　　“音”的基本知识主要是音高和时值两方面。 　　学习音高,有着不同的方法。有人主张先学高音谱表,以后再接触低音谱表,但对于高职的学生来说,可以两个谱表同时教授,教会学生“间”与“线”认谱方法,自己可以推算出来。其次,还要把五线谱上的音域钢琴键盘联系起来,找到其相对应的音。 　　找到音高的同时,还必须教会学生音的时值概念,进行基本的节奏训练。最初可以从四分音符开始,以后逐渐扩大至二分音符、全音符与八分音符、十六分音符等。音符的时值必须与节拍相结合,开始可以从四分音符为一拍的单位4/4拍开始,学生最易理解。 　　“音”的基本知识传授,在学校主要是由视唱练耳课来担任,但在一开始,如果学生对“音”毫不认识,那么将会很难进行钢琴课的教学,把“音”列入钢琴课的教学内容中,对于钢琴教学的顺利进行是十分重要的。 　　二、打好钢琴演奏的基本功 　　在教授钢琴的最初,教师要教会正确的基本练习方法。它包括正确的坐姿、手型、触键的训练、音阶与琶音等,这些都是演奏钢琴乐曲前要掌握的。 　　在演奏钢琴的时候,演奏者应面对键盘中央,端坐在琴凳上。上身放松、略向前倾,与钢琴保持适当的距离,以便双手能自如的在键盘上左右移动。大臂与键盘基本保持水平,手腕平稳,不可过高或过低,以免妨碍手指的正常活动。 　　手型对弹奏钢琴极为重要。它对能否有效地提高弹奏能力起到决定作用。手在弹奏时的基本状态,应当保持弧形,五个手指像扣在一个气球上,虎口张开,呈半球形,如同整个手臂在下垂时的自然状态。所以,我们可以让学生先轻轻弹奏,然后再慢慢放开,直至手指呈一个半球状,这就是演奏钢琴的基本手型。 　　基本的触键方法可以包括非连音奏法、连音奏法、跳音奏法。 　　1.非连音奏法 　　它要求手指在快速跑动中,既不是非常连贯,又不是跳的状态,同时声音的质量是均匀的、颗粒性的连续进行,每个音好比一颗珍珠,我们用一条无形的线把它连起来。 　　2.连音奏法 　　它的每个音是用力量的无缝连贯和无级差变量来衔接的。这意味着弹第一个音弹得多响、多轻,那第二个音应该和其相同,偶尔会有一点点轻响,但决不能有任何粘连、尖角、陷坑或断裂、 　　3.跳音奏法 　　非连音奏法与跳音奏法有相同之处,所不同的是跳音奏法触键比较敏捷,要更多的去感觉到从键盘上反弹起来的力量。弹奏跳音时特别注意手不要紧张,跳起来时,手和手指还是放松的,不要紧张得把手抽起来。 　　三种奏法单独练习之后,还可以将它们混合起来,放在一首乐曲或是一个练习中去。这样混合联系,可以使学生对他们的相同点和不用点更加明确,有利于掌握每一种奏法。 　　学生在五指范围内训练,大指得到良好的控制后,就可以进入到训练音阶与琶音的阶段。 　　音阶是由一个三音组与一个四音组构成,通过大指的转弯,把这两组连接起来,好的音阶弹奏是大指灵活转弯与其他手指干净动作的结合。 　　琶音是包括三度、四度的音程,因此大指转换的位置比较大。琶音与和弦有密切的联系,它是三和弦、七和弦、九和弦的分解进行。 　　这几个步骤在技术上是非常重要的入门训练,也是学习钢琴的基础阶段。以上的各项学习大致包括了五个手指范围内必须解决的主要技术课题。集中的、大运动量的手指技术训练,在一定阶段上能使学生的手指功能在短时间内实现质的飞跃。 　　三、培养正确的读谱视奏能力 　　要非常重视视谱能力的培训。莫扎特说:“视奏的技巧,就是把一首乐曲,以应有的速度演奏出来,还要表现每一个音符的表情和情趣,使聆听的人觉得仿佛使作曲家本人在弹奏一样”。 　　乐谱是作曲家希望传递给他人的全部信息,乐谱传递的信息首先是乐谱符号。 　　1.音高、谱表、调号以及每个音符所处的位置构成。虽然这些看似简单,但是可以经常发现,无论是初学者还是演奏家,都有出现把音高看多的现象。常出现的错误有:看错谱号、看错调号、看错临时升降号、看错音等。 　　2.节奏、节拍、时值。这些错误包括:(1)不把时值弹足,手过早离键;(