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浅析戏曲表演中形似与神似 　　中图分类号：J802 文献标识码：A 　　摘要：作为一名戏曲演员，只有在台下日积月累的苦苦磨砺个中功夫，才能在舞台上演什么像什么,才能“入戏”。本文依据笔者多年戏曲表演经验，简要阐述达到戏曲表演中的形似与神似的各项素质要求。 　　关键词：戏曲；表演；形似；神似 　　戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式，通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活。中国古代传统的审美特点,崇尚自然之美、追求艺术的最高理想——神韵,在戏曲的身段、把子、武打中有着集中的反映。所以，要完美的呈现戏曲中的人物特点，就要抓住表演中的形似与神似，使观众融入到表演者所创造的喜怒哀乐情感中。 　　一、形与神 　　“形”是表象,“神”是表象中所含的意味。“形”可以耳闻目睹,而“神??只可心领神会。神与形的关系是神靠形传,形不开,则神不现,形不活现,则神不真传。作为表演艺术来说,一切的神似都要依靠形似来体现,也就是说一切神传,就体现在形的活现之上,没有这一点,神则为空,无从谈起。而形的活现,除了形体的基本功外,又不能离开神的真传。神不真,则形不活。形由神生,神赖形立。每一个形体动作都有心理的成分,而每一个心理动作都有形体的成分。由此可见,形与神是相互作用、相互体现的。“形”可以通过学习模仿来完成,“神”却要深入到所扮演