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《东海情怀》中各次级结构的主题特征分析 　　2012 年 5 月 12 日，在浙江省舟山市新区大剧院上演了大型原创音乐会组曲——— 《东海之歌》。这部作品汇集浙江省内外著名词、曲作家，深入到舟山等沿海地区体验采风，历时一年多的构思和创作，终于和观众见面并获得成功和广泛赞誉。此前，艺术家们为钱塘江、大运河谱写了华丽的乐章。但是，以海洋为主题的交响音乐创作在浙江还是首次。作为这部作品的作曲家之一———翁持更以他多年的创作经验和深厚的艺术功底，浓墨重彩，饱含深情地为组曲 《东海之歌》谱写了终曲乐章———交响合唱《东海情怀》。该乐章恢弘的气势以及如海浪波涛汹涌般的画面不仅反映了新时代中一位艺术家对祖国繁荣富强、社会和谐进步而激动不已的情怀，更反映了浙江人民在改革开放的浪潮中 “敢为人先、敢闯天下”的 “浙江精神”。 　　一、作曲家翁持更 　　翁持更是我国著名的作曲家 (国家一级作曲) ，中国音乐家协会理事、浙江省音乐家协会主席、浙江省第二批宣传文化系统 “五个一批”人才。也许是因为他爽朗幽默的性格和平易近人的态度，熟知他的人都喜欢称他为 “阿更”，亲切而又不失尊重。久而久之，“阿更”便成了业内统一的称呼，甚至作曲家本人也以此为笔名发表作品。 　　1960 年，翁持更出生于福建莆田，自幼便对音乐情有独钟，最早从二胡开始接触音乐。1980 年从福建省艺术学校毕业后进入福建省歌舞团工作，担任乐队小提琴和中提琴演奏员。歌舞团的工作经历为他今后的学习和创作积累了丰富的音响经验，但是，对知识的渴望以及对作曲的爱好促使他产生了想要进一步学习的想法。1983 年他考入上海音乐学院作曲指挥系，师从著名作曲家陈钢、刘福安和叶纯之，经过 5 年的严格训练，翁持更掌握了扎实的专业基础并创作了多部作品。学生时代时，由于受20 世纪先锋派技法风格和观念的影响，在他的作品中呈现的多是那种激进的、现代的、反传统因素以及对现代作曲技法娴熟的运用。然而，在那个年代，人们对现代音乐持保守态度，翁持更创作的作品很难传播普及。 　　大学毕业后，翁持更进入浙江音像出版社成为一名音乐制作人; 两年后，调入浙江歌舞总团 (现为浙江歌舞剧院) 任专职作曲，并先后担任了创作部主任、副院长等职; 2008 年开始，任浙江省音乐家协会驻会副主席、秘书长，并于 2010 年当选为浙江省音乐家协会主席。此时他的创作更加贴近生活，也更加成熟。在此期间，他创作了一系列舞台剧音乐，如舞剧 《四令》 (1991) 、 《白蛇传》 (1993) 、歌舞剧 《马头娘》(1994) 、新编越剧 《寒情》(1996) 、越剧 《孔乙己》 (1998) 等等。这些作品贴近群众，广受好评，在各类赛事中屡获殊荣。其中，《孔乙己》获中宣部 “五个一”工程奖; 音乐剧 《蓝眼睛、黑眼睛》获文化部 “文华新剧目奖”; 越剧音乐 《藏书人家》获 “文华音乐创作奖”; 新编越剧《梁祝》、《孔乙己》先后获中国戏剧节 “优秀音乐奖”。此外，他还创作了许多其他体裁的作品如交响合唱 《大运河，神州的飘带》、交响音画 《钱塘江》、竹笛协奏曲 《梦游天姥》、歌曲 《清清柳》以及数十部影视音乐作品等等。 　　翁持更的创作多以浙江省的传统文化为题材，其作品体现人文关怀的同时反映了作曲家的创作观念，即 “音乐创作要贴近群众，并能够传播”。交响合唱 《东海情怀》就是翁持更基于这样的观念而创作的，它既可作为交响组曲 《东海之歌》的一个乐章，也可单独作为音乐会的曲目，便于演出和传播，获得了非常好的演出效果。 　　二、交响合唱 《东海情怀》的曲式结构与引子的主题特征 　　交响组曲 《东海之歌》在统一的主题和整体构思下，由 《序曲》、 《我心中的海港》、 《补网谣》、《月映千步沙》、《开渔节》、《东方春晓》、《造大船的人》、《远航》和 《东海情怀》9 个乐章组成。由上海歌剧院著名指挥家曹汀执棒，先后在舟山新区大剧院、浙江海洋学院等地上演。 　　《东海情怀》是交响组曲 《东海之歌》的终曲乐章，由翁持更作曲，晓光作词。作品以交响乐队和四声部混声合唱构成，结合传统作曲技法，描绘出一幅波澜壮阔的东海画卷。 　　(一) 曲式结构 　　全曲共 198 小节，开始由乐队演奏 8 小节引子作为合唱部分进入的铺垫，而这 8 小节的引子既是全曲材料的资源库，也是合唱部分 B 段的旋律材料，这个旋律贯穿了整部作品的始终，成为全曲的主题。通过对作品的曲式结构划分，全曲的结构图式如表 1 所示。 　 　　合唱部分的结构为复二部曲式并带有再现性质的主题乐段和尾声。其中乐部 B 中再现的是乐部 A中的 B 段材料，“复二部曲式的第二个基础部分一般不要再现第一个基础部分的部首主题”，这是区分复二部与复三部结构的重要区别。虽然这部作品中，乐部 B 之后带有主题材料再现，且再现的是乐部