古代中国“美”的发展及“美学”理论缺失的诠释.docVIP

古代中国“美”的发展及“美学”理论缺失的诠释 摘 要：? 本文主要论述了“美”在中国古代艺术中只是次一级的范畴 ，并具体以传统艺术领域的“意象”为例，分析了传统古典美“只可意会不能言传的”、“意”、“境”等等不同概念和不同层次上的概念序列。而将“美”反而泛化为有时可以用“真”、同“善”、同“好”互换的一般概念，其纯粹的审美意蕴反隐而不彰了。 （二）以“意象”为例体现中国古代“美”的发展 “意象”不仅在中国古典美中占有重要的地位，而且是一个能集中体现和代表东方艺术精神之独特追求的一个艺术范畴。“意象”，简单地说，就是“意中之象”、“含意之象”，其基本含义就是指意与象的混融统一、契合无间。 意象作为一个美发展的标志，是刘勰在《文心雕龙?神思》篇中提出的。“使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窃意象而运斤”，他将意象的内涵定义为“神用象通，情变所孕”，指的是艺术家在创作时应自觉地进行意象的创造，努力达成心与物、意与象的契合和交融。 “意象”之后被广泛运用于艺术的各个领域。在文学领域中，“意象”的特征突出表现为强调“文外之意”。就是认为文章既要有文内之意，又用文外之意，而重在文外之意。晋代王赞的《杂诗》“朔风动秋草，边马有归心”，其文外之意就是诗人感“气寒而事伤，此羁旅之怨曲也。”在书法、绘画领域，单纯地状写事物与直肆地表白感情都不成其为美，只有“示以意象”，才能具有审美意蕴，使人获得审美感受。南朝的谢赫的《古画品录》序中有“气韵生动”之说。所谓“气”，是指弥漫在画面意象中的一种生命元气，构成意象之韵。 “意象”的范畴在中国古代美的发展中受到高度重视不是偶然的，它反映了中华民族在审美过程中要求实现天人合一、主客交融的特殊意趣，体现了中国传统艺术具有的民族风格和审美取向。 三、中国“有美无学” ----美学理论缺失诠释 （一）中国文化并不认为事物本质可以用语言、定义明晰表达的。 西方美学家侧重于、擅长于科学的分析与试验，中国的艺术家们则侧重于、擅长于对美的综合与体验。因为西方比较爱追问一个事物的本质，并且欧洲的理性主义认为事物的本质是可以用语言表达出来的。但中国哲学讲究在意而不在言，认为美是可以体会而不可言传的。所以也不去可以用语言去追问美的本质。西方学科要求真善美，真代表了逻辑学，善代表了伦理学，所以也要发展一门美学。而中国古代认为美和其他事物是混杂在一起的。并不是单一的。由于中西方的文化习惯不同，西方认为艺术是平等的，所以文学，音乐，绘画，建筑，雕塑都是一样的具有美的体现，所以西方哲学家们将这所有艺术的美提炼出来，形成了美学。相反的是中国认为艺术是分高低的，诗文最高主要显儒家思想，音乐美术其次显道释思想，而建筑雕塑则是工匠的工作被人看不起，艺术无法提高到相同的高度来。不平等就直接令中国哲学无法从众多艺术中提炼出美的真谛。] 高建平、王柯平:《出版社] 化长河、刘明：《美在发现》，河南人民出版社，2008年9月第1版。