单簧管吐音技术浅谈.docVIP

单簧管吐音技术浅谈 　　单簧管是一种起源于欧洲的外来木管乐器，英文名为clarinet，法文名为clarinette，德文名为klarinette，是由一个芦苇制成的簧片作为发音源，气流通过管体后产生富有特色的声音，所以在中国称之为单簧管。单簧管的出现要比其他木管乐器晚得多。1700年左右，德国人邓纳在一种欧洲民间乐器查鲁姆基础上进行改造，在其管身上加了两个键，使单簧管的音域增加到两个八度以上，由此宣告了单簧管的诞生。三百多年来，单簧管以其独特的音色风靡全球。不论是古典音乐还是爵士音乐都对其恩宠有加，尤其是在军乐队中有着主导的、不可替代的地位，由此吸引了大批爱好者学习单簧管。 　　几乎所有器乐作品在技术上都表现为“连音”（regato）与“吐音”（staccato）两种基本形式。在单簧管教学中，首先要教的是发音技术，然后就是连音、吐音技术等。有人说，舌头是管乐的灵魂。也有人说，吐音是单簧管演奏者最大的敌人。由此可见，吐音是单簧管演奏技术中非常重要和非常难学的一种技术。它能使我们演奏的音乐分句更加多样性，音乐作品更富有表现力。 　　1.吐音的构成 　　1.1呼吸。管乐又被称作为吹管乐，“吹”需要气息，所以学会正确地呼吸，对于管乐演奏来说，是个很重要的基础环节。人类在原始社会时期就发现用胸腹式呼吸，能使吹出的气息量很大，并且很有力量。胸腹式呼吸是目前世界公认的最科学、最值得提倡的呼吸方法。要做到胸腹式呼吸，第一，身体要直立，略微前倾，充分放松。人在身体最放松时，气息条件反射地就会吸到腹腔。比如在弯腰、平躺或者闻味道时，气息很自然地就吸到腹腔。第二，嘴角咧开，嗓子眼充分打开像哈气一样。第三，腹肌往外撑，横膈肌下压，让气息灌满整个腔体，从腰部一直满到嗓子眼。第四，腹肌用力撑住，从而控制住气息不外泄。第五，吹奏吐音时，需要连续不断的气流和气压，要保持更大的气量和更大的气压，使气息很均匀地打在笛头和哨片的中间，为吐音的演奏做好充分的基础准备。 　　1.2嘴型。人体靠嘴和乐器结合为一个整体，所以正确的嘴型是单簧管演奏的关键，音色如何，气息是基础，嘴型是关键。单簧管??奏时采用单包法，即用下嘴唇包住下牙来保持哨片的震动。下嘴唇越有弹性，哨片震动越好。第一，上牙顶住笛头大约三分之一处，上牙是支撑点，支撑住笛头，使乐器和人体保持45度角。第二，下嘴唇包住下牙，把下牙放在下唇唇线上，这个位置是最有弹性的，包得太多或者太少都会影响震动。第三，嘴唇包住牙后往下拉下巴，使下唇下边贴住牙齿，不要鼓出来。第四，嘴角往上翘，呈微笑状。第五，上嘴唇要贴住上牙。 　　1.3口腔。由于乐器震动方式不同导致乐器音高不同，而不同的音高，需要口腔做对应的变化，让乐器的各个音区的音色特点更加明显。吹奏低音区时，口腔保持“呼”的感觉，让气息灌满整个乐器，更加舒缓，使发音更加浑厚；吹奏中音区时，口腔保持“于”的感觉，让气息更加柔和，使发音更加温暖；吹奏高音区时，使口腔保持“去”的状态，使气息更加急速、细腻，让发音更加明亮和有穿透力。 　　1.4舌头动作。舌头在管乐演奏中是很关键的，在吐音技法中就像一个开关一样，其运动方向及规律直接影响吐音效果。由于每个人的生理结构不一样，舌头的动作也有很多种，但目前最常用的有两种。第一种：用舌尖前端稍稍靠下一点的位置去触碰哨片的顶部。这种方法是当今世界绝大多数成功的演奏家使用的方法。首先舌尖翘起来，像说“是”一样，舌尖离哨片近一些，但不触碰它，等待状。然后舌头像说“痴”一样，触碰哨片后离开。第二种：舌尖贴住下压，舌头拱起来，用舌头上边触碰哨片的下边。由于每个人的情况不一样，要具体问题具体分析，勤加练习，最终找到适合的舌头动作。 　　2.吐音的种类 　　2.1单吐。吸满气以后，舌头堵住哨片以后给气，保持嘴形，让口腔气压增大，当舌头离开哨片以后，气息连续快速地灌入乐器，引起哨片发音，产生“哒”的声音。单吐的音节有很多种，一般常用的音节是“吐”、“嘟”、“嘀”、“踢”、“特”、“嘞”等。演奏者根据自己的审美来选择，需要注意的是单吐时口型保持“哦”型，这个符合现代口型的要求。舌头动作小一些，碰哨片面积小一些，就像舌头烫了一下，迅速缩回来。然后舌头离哨片近一些，预备下次再吐。舌根不要动，舌头动作软一些，接近最自然的状态。 　　2.2双吐。双吐是一种至今还没有被普及的比较困难的吐音技术，它适用于快速的吐音作品。在现代作品当中常常会用到双吐，也有大师会把一些传统古典作品用双吐来演奏，比如前单簧管协会主席斯普林用双吐演奏《野蜂飞舞》。双吐是在单吐的基础上加入“酷”音节而成。就是在单吐“出”以后，靠舌根拱起来碰软腭发出“酷”的声音，即“出—酷—出—酷”这样循环，也有人用“哒—咔”或者“特—克”等。演奏者根据自己的情况自由选择，注意双吐的“酷”这个音节不好发音