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中国民族舞艺术传播审美效果分析 　　摘要： 　　中国民族舞蹈艺术的传播正日益受到业界的广泛重视，要想保留并传承民族舞蹈的艺术价值，就需要以传播作为发扬艺术、并让大众消费艺术的有效途径。对中国民族舞艺术传播的审美效果进行解析，探究大众传媒时代中国民族舞艺术的传播效果。 　　关键词： 　　民族舞；艺术；传播；审美 　　中图分类号：G4 　　文献标识码：A 　　文章编号2012 　　随着信息化时代的到来，无论是传统的传播媒介还是电视、网络这些现代媒体，各种传播形式都或多或少的借助或运用了现代科技手段，过去传播中的时空局限也被完全打破，这对中国民族舞艺术的传播产生了一场深刻的变革。在这场变革中，民族舞艺术的传播者与受传者之间的关系发生了微妙的变化，而民族舞艺术作品的传播渠道和传播形式也有了新的变化。 　　1中国民族舞艺术审美传播的运行机制 　　中国民族舞艺术是人类的精神文化行为，其传播作为人类精神交换形式的一种，也是人类的艺术审美活动和艺术审美成果交换、流通和传递的过程。马克思认为广义的物质生产所包含的四个环节：“生产、分配、交换、消费，它们构成一个总体中的各个环节，一个统一体内部的差别，不同要素之间存在着相互作用，每一个有机整体都是这样。”而“交换只是生产和由生产决定的分配一方和消费一方之间的中介要素。” 　　整个中国民族舞艺术传播过程大致可划分为三个阶段，分别为：“文化阶段”、“工艺阶段”和“商业阶段”。其中，“文化阶段”是舞蹈作品创作的初始阶段，在这个阶段，民族舞创作者对现有的文化资源进行精神劳动，即通过采风，收集民间资料进行选材，并运用一定艺术符号对文化资源进行加工定型。“工艺阶段”是指民族舞创作者将文化阶段的产品雏形经过艺术创作形成艺术作品，同时大批量地复制艺术作品，如通过各种设备，如照相、影印、印刷、复录等机械复制手段，把舞蹈信息转变为照片、报纸、书籍、录相带、光盘、网络制品等。在整个中国民族舞艺术传播过程中，只有近代才有复制过程，而在古代则只有创作过程。 　　此外，在民族舞表演者面对观众直接演出，民族舞教师面对学生或听众进行教学活动的时候，民族舞传播者便成为艺术生产者，此时，以艺术活动或服务的形式存在的民族舞艺术传播也不需要进行复制，而是由民族舞传播者直接进行传播。“商业阶段”是指民族舞传播者借助传播设施和传播组织系统（如书籍、报刊的发行系统、艺术表演的演出场馆系统、电影的发行放映系统、广播电视的传输系统、艺术市场系统等）进行民族舞艺术传播，以实现生产向消费的转化，这一阶段可看作是中国民族舞艺术的传输阶段。 　　2大众传媒时代中国民族舞艺术传播效果 　　2.1民族舞艺术传播者 　　传播者是民族舞艺术传播活动的起点，是影响艺术传播价值效应的一个重要因素。但是民族舞艺术传播者人数众多，艺术修养良莠不齐，其中存在不少拜金、缺乏素养、责任感的艺术传播者，这些人对民族舞艺术传播造成了不好的影响，甚至有损于中国民族舞艺术的经济效益和社会效益。因此，民族舞艺术传播者应该保持和强化良好的艺术修养和道德责任感，在努力提高自身工作基本功的同时，也必须同时考虑和关注社会效应，正确把握民族舞艺术传播中的价值取向，将健康的、具有高艺术价值的优秀作品奉献给广大受众。 　　2.2民族舞艺术内容 　　艺术信息作为民族舞艺术传播的对象和客体，是连接民族舞艺术传播者和受传者的中介物，同时也是中国民族舞艺术传播过程中影响传播效应的重要因素。对于艺术信息的处理，无论就哪一方面来说都不能脱离广大受传者接受和认可的范围，一些民族舞艺术家不愿意深入群众，未了解人们对民族舞艺术的需求，就开始闭门造车，所创作的民族舞艺术作品也往往不能被大众所接受。因此，民族舞艺术的传播者应该经常接受广大人民的监督和批评，听取大众对于艺术传播信息的意见和要求，提供思想健康、格调高尚、能催人奋进、陶冶情操、为大众普遍喜爱的民族舞艺术作品。 　　2.3民族舞艺术的传播介质 　　传播媒介是艺术信息由传播者得以顺利到达受传者那里的通道和工具。可以说，不同的艺术传播媒介在民族舞艺术传播过程中体现着不同的特点和功能，因而对产生的艺术传播效应会有不同程度的影响和制约。比如传播者和受传者面对面的传播是民族舞艺术最古老最直接的传播模式，这种方式能给人以亲切感和直接感，但交流却只能局限在非常有限的空间或范围内。随着广播、电视、网络等为主体的传播媒介大大增加，传播越来越迅速、范围越来越广泛，但又出现不易得到反馈的局限。因此就需要将多种传播媒介综合运用，以取长补短，发挥更优质的传播效应。此外，当今媒体的社会影响力越来越大，它已经导引了一般受众的审美观念，决定了艺术信息的获取，同时还有可能左右了艺术市场行情。因此中国媒体需要承担相应的社