罗忠与勋伯格做完完全全人.docVIP

罗忠与勋伯格做完完全全人 　　在中文语境中，作为音乐家的罗忠镕与勋伯格，他们的名字时常一同出现。 　　1973年，罗忠镕翻译了勋伯格的《和声学》，他评价此书为“二十世纪最重要的一部关于传统和声的理论著作之一”；罗忠镕还曾为《现代音乐鉴赏辞典》撰写“勋伯格”词条，强调勋伯格的音乐“并非人们往往误解的那样是过分理智而非感情的”；罗忠镕在勋伯格十二音序列基础上所独创的“五声性十二音集合”技法，在西方思维与中国意蕴中找到平衡，成为中国当代作曲家探索的典范。 　　一如故人，勋伯格说的东西，罗忠镕能懂得；跨越时空，或许勋伯格听了罗忠镕的音乐也会首肯。 　　遥远的平行 　　他们早年都学习过小提琴。在音乐创作方面都可称得上“自学成才”——罗忠镕曾在国立上海音专师从谭小麟教授学习作曲，后随丁善德教授学对位法，其余作曲理论与技术均系自修。勋伯格更是仅修习过对位。 　　但令人讶异的是，他们的创作风格不止一次地发生巨大变化，每每在继承中否定，又在否定中超越，艺术生命宛如一条长河，奔流不止。 　　从创作分期便可一目了然。二十世纪初，勋伯格从早期的后浪漫主义风格中出走，率先踏入西方音乐史上真正的无调性，又受到表现主义绘画的影响，创作了大批对人们潜意识中的恐惧、扭曲深度挖掘的作品，如《期待》《幸运之手》《月迷皮埃罗》等。为使无调性音乐获得富于逻辑的组织方式，又开创了十二音技法，其中蕴含的序列思想，对整个二十世纪音乐产生了不可估量的深远影响。 　　罗忠镕的早期创作与传统民间音乐一脉相承，1958年完成的《庆祝十三陵水库落成典礼序曲》标志着第二个创作阶段的开始，逐步吸纳西方音乐的交响语汇，多采用西方音乐体裁，如交响曲、交响诗、交响组曲等。晚期创作在积累之后幻化，一边是西方音乐思维的吸纳——亨德米特和声理论、十二音作曲法、乔治·珀尔的十二音调式体系……，一边是中国传统音乐的滋养——中国传统音乐锣鼓经中的节奏序列、古琴散板式结构……并通过《唐人绝句五首》（1984）、《暗香》（筝与管弦乐队，1988）、《琴韵》（古琴与十三件乐器，1993??、《罗铮画意》（管弦乐队，2000）等作品的创作逐步形成和完善了“五声性十二音集合”的写作方法，终于开创出一种既新颖又亲切的风格，在中西音乐语汇之间游刃有余，不留痕迹。 　　他们都经历过战争年代以及来自政治的打压。1930年前后，由于希特勒政府对犹太人的压制，勋伯格的作品遭纳粹禁演，其他活动也受到限制，并于1933年底被迫逃往美国。1966年，文化大革命开始，正当年富力强事业蒸蒸日上的罗忠镕在这场浩劫中遭受不白之冤，致使创作不得不中断十二年之久。但他们都没有颓唐消沉，而是选择坚守，选择继续探索。 　　终其一生，勋伯格一直努力把他的音乐知识传递给他人。他的两位学生——贝尔格与韦伯恩在他的引导下走向了崭新的道路，与勋伯格一同被尊称为“第二维也纳乐派”。理论著述《作曲基本原理》《和声学》等重实用性，读来趣味盎然，又觉收获颇多，论文集《风格与创意》更是字字珠玑。而教学也始终贯穿着罗忠镕的生活——几乎全国各大音乐学院都留有他学术活动的足迹，莫五平、陈其钢、陈晓勇、郭文景、陈怡、周龙、谭盾、唐建平等作曲家，以及更多知名或不知名的音乐工作者，都直接或间接地得益于他的启迪或教诲（杨通八语）。同时，他还编写了《和声学讲义》《作曲初步练习》等具有重要学术价值的教材，翻译大量音乐理论著作——保罗·欣德米特《传统和声学》《作曲技法》，乔治·佩尔《序列音乐写作与无调性》，爱伦·福特的《和声组织》等，尽一己之力为中国音乐界开启了解西方现当代音乐思潮的窗口。 　　十二音与五声性的交集 　　经过十二年的多次失败，勋伯格为一种新的音乐构造方式打下了基础，即“十二音作曲法”，它的要点是只能不断地使用由十二个不同的音所构成的一个音列，这是非常革命性的做法，它真正使音乐从调性的禁锢之中解放出来，获得了完全不同与以往的表现力。与此同时，基本音列作为整部作品的基础，旋律与和声均来自于它，这有效地建立了调性缺失后作品的逻辑感，正如勋伯格所说：“用十二音创作的主要优点就是它的统一功能”。 　　钢琴组曲（Op.25，1924）是勋伯格用十二音技法写成的首部作品，完全按照巴洛克时期通行的组曲形式写成，六个乐章分别为前奏曲、加沃特舞曲、缪赛特舞曲、间奏曲、小步舞曲与吉格舞曲。值得注意的是，六个乐章全部基于同一音列，在不同的曲式结构与音乐特性中，音列通过节拍、节奏、旋律、和声的变化展现出巨大的发展潜能。同时，他证明了十二音作曲法能够与传统的曲式结合得很融洽。木管五重奏（Op.26，1923-24）也是如此——全曲四个乐章均用传统曲式。 　　正如勋伯格强调：十二音只是一种作曲技术的改变，是加强逻辑的方法。它绝非像很多人误解的那样，是简单的数学式计算或机械