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60后艺术价值访谈录 　　现在的中国艺术界以60后这个群体为创作的生力军，他们有着传统集体主义式启蒙教育的成长背景，又处于改革开放后完全个性思考的特殊时代，即个人的独立判断与思考决定了他们的生活方向，以及对艺术创作语言的表达选择。 　　孟京辉、崔健、姜文、贾樟柯、谭盾、刘小东、王小帅……这一连串既熟悉又新锐的名字，他们背后代表着一代人艺术创作的成熟与鲜明的个性语言，这就是60后艺术价值。让我们透过着这些光辉成就去探讨这个社会群体，看看他们在想什么，想要说什么，来揭开他们个体形成的秘密。从这里开始，让人们了解60后，了解60后的艺术，以及他们的真正价值。 　　陈明：我一直想策划一个关于60后艺术的活动，但千头万绪，不知何时才能开始，就拖了下来，随着我每天和这个年代的艺术家聊天，突然给了我一个灵感，何不把这些谈话记录下来，用最直接的方法开始???于是，我开始记录了今天与艺术家石良的一段对话（前几段没记，可惜不能分享，向大家致歉，就这么开始吧……） 　　石良：在一个时代背景中，我观察一个艺术家，看的是他的敏感点在哪。我听朝戈说过一句话（注：1990年朝戈创作他的代表作《敏感者》，他把那个时期人们的精神状态提炼出来了，尽管他是通过他熟悉的一个形象提炼出来的，但有这样的代表性特性。比如陈丹青的《西藏组画》，罗中立的《父亲》，实际上都有这样的价值在里面，他们把那个时代的核心问题提炼出来。我觉得好的艺术家要找到这个社会和时代中他最关乎的一个问题，或者是最致命的东西，就是你要知道痛点在哪儿。实际上在这个痛点里，你不需要去说教，你可以用你自己的方式去解读和表达。在前段时间我就想怎么能在我自己的表达里，不再是一个无奈的延续，能够有一个更深层的建构。我觉得这是中国人最欠缺的，我觉得是一个精神和情感包括一个灵魂的归属问题，这也不光是中国人，从占至今人类都有的。但是我认为全世界没有一个国家，像在中国变得那么特殊，在整个灵魂上缺少一种附属感，这是中国人集体的缺失。 　　陈明：我回忆了一下你这两个人的历史（注：石良作品中以“两个人”为基本主体）。我在唐炬那儿看到一幅你90年代画的画（注：石良作品《活在当下》）一男一女站在阳台上的那种状态，然后再到前两年看到2000年左右画的那个一男一女非常现实的状态，然后再看到今天的你（注：2010年作品中仍旧是一男一女两个人的符号）的两个符号，这种发展，你们人物的状态和心理的状态和它那个整个传达出来的那种符号都是随着观念的提升，即认识问题的深刻，一点点的提炼而在提升，表现中人物的状态也是跟着时代在走，从最早那种小青年那种嬉皮，半茫然半嘲讽那种，然后到前面那种特别荒诞，甚至是有点活在当下那种，到现在又开始有一种精神上的更成熟老辣的那种思想渗透，我觉得这种变化挺有意思的。 　　石良：其实我觉得咱们那时候，如果抛却世俗的那种诱惑，每天都希望自己活得好一点，每天都希望自己活得成功一点，我现在并不是有意制造什么，我确实对一些东西不感兴趣。为什么呢，实际上我们到了这个年龄，世界是怎么回事大体有了了解，艺术是怎么回事，我们也清楚了，我们是怎么回事我们也清楚了，我们有几斤几两我们也清楚，我们差在哪儿我们强在哪，我们还有什么可能性，这都清楚。就两点，一种是寒了心了，死了心了，起码我就属于活得好一点的，那就能给人提供一种所谓的服务嘛。还有一种是什么呢，就是艺术对我来讲，不是我对别人提供服务，实际上是我对世界的一种认知，理解和一种表达，只关乎我个人，那在关乎我个人的前提下面，有人认同喜欢了，那你就去拥有，如果你不喜欢我也无所谓，其实这是有不同的，不是和艺术有关的问题，实际上是个^价值观上的问题，就是你要活成什么样，你在有生之年自己要干点什么，这是我认为挺重要的，因为你再有钱再成功，社会E也有人比你混得要好。我认为一个艺术家真不能把乐趣和虚荣建立在这上。我们在人家面前，人家尊重我们，不在于你比人家有钱，有钱的人在我们面前很尊重我们，因为他认为你是艺术家，尊重的是艺术，你是沾了艺术的光，你只是从事了这个工作。但是你是不是一个真正好的艺术家，其实我总觉得到最后大家会给你一个中肯的评价，这不是说你曾经卖过多贵或怎样。我认为艺术的初哀或者你在艺术里面最原始的动机是什么东西，这是我们在艺术方面尊重一个艺术家的前提，这是第一。第二就是你个人独特的魅九有没有让我们折服。譬如毛焰，从毛焰的作品中，可以看到他用了最大的心智，包括他自己潜在的才华，都调动起来，在他全新的感觉上去弄，他的画显然不是为了卖的，他完全是自己的兴趣，你觉得他是很纯粹。比如说冷军，他拿出了这么大的热情，恨不得把性命都搭进去干一件事，人家的价值自然也应该得到尊重，冷军的画，我认为是他不想卖的画，他完全是个人兴趣出发的。在初级阶段得到认可是最自然不过的事，但是我认为我们不能因为这个