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基于水墨动画意境及语言局限性探究 　　中国水墨动画是从建国后开始发展起来的，与水墨画传统艺术有着根深蒂固的传承关系，水墨动画的视觉语言通过传统水墨画艺术表现得淋漓尽致，其中包括水墨画的题材、审美情趣甚至是意境都在水墨动画中展现了出来。水墨动画是一项新兴产业，虽然根植于传统水墨画艺术，但是又执着于现代科技，其将传统笔墨艺术与现代动画有机融合了起来，人们对其予以了很高评价，比如诗情画意、寓教于乐、意境幽深等。但是水墨动画具有一定的语言局限性，如果说水墨动画是美术作品，但是其缺乏一定的画面感染力，在动作方面又不逼真，如果说水墨动画是电影，又缺失一定的戏剧性。下面将对水墨动画的意境和语言局限性进行探析。 　　一、水墨动画的意境 　　在中国古典美学中，意境是最重要的范畴，也是中国传统绘画艺术的独特元素。水墨动画的意境是一种影视艺术，是观众内心产生的一种意境，其意境美主要是从主题、动画与背景音乐中表现出来的。 　　1、主题的意境美 　　水墨画的发展根源是中国传统文化，而水墨动画又根植于传统水墨画艺术，因此，水墨动画的意境离不开对中国传统文化主题的抒发。中国传统文化主要是由儒、释、道三家学说组成的，三者相互排斥又相互影响，其中儒家文化给中国带来的是道德伦理规范，释家学说和道家学带给人的则是超脱凡俗的境界，水墨动画的主题必定会体现出三家学说的哲学理念。但是，对于中国传统文化主题的抒发，水墨动画并不会只是表面的教导，而是充分将哲学理念融入动画中的人物和视听效果中，对于观众有一定的心理暗示作用，使观众进行长时间的回味，最终在潜意识中形成一种道德规范，这从根本上体现了中国传统哲学倡导的人文关怀理念。水墨动画主题不仅仅停留在传统的哲学思考中，还有对现代社会动态的反思，比如制作于20世纪80年代末的动画《雁阵》，在简单的故事背后有着耐人寻味的深层意味：当一个集体开始堕落，个体是应随波逐流，还是应保持自我与堕落的集体划清界限，雁奴做出了正确的选择，它没有随集体堕落，也没有背叛群体，但是最终，它却为拯救集体而献出了自己的生命，这部片子是在新价值体系尚未被建立的背景下对当时社会和个人之间关系做出的勇敢探索，是对人类生存困境做出的全新思考，充分体现出了艺术家的责任感。 　　2、动画与背景音乐的意境美 　　水墨动画与水墨画最大的区别就是“会动的画”，因动而产生无尽的可能，将水墨画所固有的属性引入一个时间概念，使之成为一种时空艺术，将动和静有机结合起来，以镜头、动作、细节的形象性和生动性为意境之美服务。一个具有电影感觉的作品，是通过摄影机的旋转和移动来完成的，虽然动画电影中的摄影语言没有真人电影的自由度大，但是仍然可以通过摄影语言营造意境，将自然景色与人物角色融为一体，以起到烘托主题的作用。水墨动画中的动作是曲线的，电视动画无法比拟。细节也许不是一部电影成功的关键，但是没有细节，一部电影必定会失败，因此，在水墨动画中，也须通过细节画龙点睛，营造一个人与自然、与情景相互交融的画面，让简单的故事生动起来，让观众不断在影片中得到惊喜。 　　水墨动画中的音乐也是服从并服务于电影的整体形象的，必须把握动画中的艺术元素，使音乐融入动画的创作之中，将音乐与动画传统元素相融合，使背景音乐在撩人心弦的同时创造出一种意境之美。水墨动画中的音乐有着高雅脱俗的旋律，其独特的隽永与画面的完美结合不仅使观众享受到了视觉上的美感，还带来了听觉上的愉悦，与此同时，动画背景音乐又可以保持自身的独特和统一，能够作为独立欣赏的音乐作品。比如《牧笛》，这是一部具有中国特色和民族风格的水墨动画，其背景音乐就是以南方民间音乐为曲调进行创作的，其在动画中的应用有力突出了影片的主题，丰富了人物形象，又渲染着一种亘古不变的情怀，迅速将观众带入了动画所表现出美的意境中去，使动画情景、人物以及观众都在音乐的旋律中得以升华。 　　二、水墨动画语言局限性研究 　　首先，水墨语言主要以笔墨的轻重、缓急将其蕴含的力量感、节奏感和旋律感带给观众，给观众以情绪的渲染，水墨效果的变化也会让观众体会到创作者情感的变化，但是水墨动画是一种通过摄像机模仿水墨画的手段，难以完全复制水墨画笔墨所带来的韵律、浓淡、抑扬、顿挫的语言效应。水墨动画中一部分人物需要通过分层、叠印，原作的效果和韵味无法保持。水墨画作为一种绘画艺术，是作者抒发并渲染自己感情的过程，很多人物、背景都是作者通过现实结合想象表现出来的，笔墨能够给人以情感的提示，但是由于水墨动画动作感较强，涉及外在表现和内在精神，在提示作者情感方面缺乏一定的感染力，所以，如果说水墨动画是一种美术作品，其在画面感染力方面无法超越水墨画。 　　其次，水墨动画主要以水墨为表现形式，这就在制造工艺方面给水墨动画带来了局限。水墨动画是一种抒情的方式，旨在将水墨，画意境化，不强调