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浅谈中国画创作问题 　　【摘 要】创作是艺术家通过长期对生活的观察、体验写生、收集素材，提炼概括的过程。纵观中国历史上有所成就的画家，无不重视写生创作的过程。而创作一幅好的作品，需要我们长期的实践，努力的探索和逐步的提高。 　　【关键词】中国画；创作；生活；构思；构图 　　创作区别于临摹，更不是抄袭，它是经过艺术加工再创造的一个过程。今天我们有了前人创作的丰富经验，可以作为我们的借鉴，来完善创作的条件，那么创作的过程都需要些什么？下面从以下几个方面谈谈这个问题。 　　一、创作的过程要来源于生活 　　生活是一切文艺工作者进行艺术创作的源泉，深入生活强调写生，而使作品充满新的生活情趣和时代气息。这样的作品是能经受的起时间考验的。而那些缺乏生活，闭门造车以临摹别人的作品为目的的创作是短命的。同时也不会给人留下长久而深刻的印象。画家石鲁曾说过“生活决定精神。画无生活若加工无原料。生活枯竭，画必凋败。生活为宽广复杂变换不息之海洋，然流有主从，主流为时代之脉搏，泛舟当随主流之”。“为画而生活则画死，为生活而画则画活。当有生活而求画，不当欲画而讨生活。”从发展的角度看，重视生活、注重写生，即是中国画的优秀传统，也成为当今时代的特点之一。艺术是应当在普遍生活中客观存在的精华，也就是说，有生活的地方就有源泉，就有凝聚的珍珠，但不是轻而易举就能得到的。它需要艺术家亲自到大自然中去体察生活、热爱生活，才能把生活和艺术紧密的结合在一起，才能找到艺术的真谛。我们所熟知的艺术大师齐白石，他的成就是被世人所公认的。他的画的内容，都是从生活中来的，作品中充满了劳动人民对感情对生活的强烈愿望。他把很多人不画的东西纳入画中，如：竹筐、粪筐、扫把等。画家描绘它们时饱含了激情，充满了对生活的情趣。他所画的虾驰名于中外，原因是他在家养过很多虾，每天观察虾的特点和生活习性，年复一年，他所画的虾给人留下了很深的印象。另外，他笔下的昆虫工整精细。这是他写生的功底和写实的能力。就连他后期的大写意，也无不是从生活中点滴提炼出来的???这种观察生活和体悟自然的精神是优良传统的继承，同时也是我们创新的依据。 　　二、创作与构思之间的关系 　　中国画的意境，即是在作品中蕴涵某种意味的艺术境界，启迪观赏者的联想，从真善美的角度，潜移默化地对其情操，情怀起到感化、博大的作用。中国画讲究“意在笔先”。 “意在笔先”就是先有立意，立意就是构思。它在中国画中包含很多含义，如意境、境界、心源、迁想等等。立意是绘画创作中的构思，在构思中确立意境，落实手段，给人以艺术的魅力和表现的境界。 　　中国画中的山水画重意境的表现，它是通过情感与自然生活的交融。来表达作者思想感情的艺术境界。意境是以主客观为基础，主观方面包含文化修养、意识形态、艺术修养等各个方面。客观方面包括大自然的造化美，它蕴涵着自然的运动规律和生命力。人类生活在大自然中，它赋予了人类精神的情感，给人表现的欲望和热情，它是推动人类产生意境的原动力。画家通过这个动力去体验自然，在物我交融中使意境得到升华。 　　人物、花鸟和山水一样，历来的画家也都强调“立意”。有了立意才能有创作的意图，有了这个“意”才能考虑一系列的表现手法。在一幅优秀的作品中，笔墨的运用、构图的安排、题材的选择，无一不是通过“立意”来表现。如画松树，有人从刚直不阿的角度来表现它的精神，有人从四季如春的方面来表现它的气质。同一事物的不同的表现方式就是画家的立意，也就是不同的人有不同的思想、不同的人有不同的感受。 　　三、在创作中要重视构图与形式 　　构图是中国画比较重视的，六法中的“经营位置”就是指的构图。构图是中国画创作最基础的问题，也是首要的问题。一幅画首先要考虑画什么，然后在考虑怎么画，就像一个房子首先要搭好架子，才能作好依附期内的具体内容。尤其是中国画，下笔就成形，不能改动，因此，画家必须“胸有成竹”，在画之前就必须把构图的问题考虑好。古代的《画论》中有“经营位置”、章法布局”、“惨淡经营”、“九朽一罢”等说法，这些文字上的理论都是构图上的要求，“惨淡经营”指的是构图上的艰辛探索，“九朽一罢”说的是在绘画之前反复推敲研究，对构图的要求比较高。 　　构图，一般认为主要研究形式美的问题，但如果为构图而构图，就脱离了所要表现的内容，就会陷入形式主义之中。中国画在考虑构图时，总是注意内容的。古人说： “必先立意，然后章法”，这包含着内容决定形式的含义。所以说构图的法则是有一定规律可寻的，作为初学的人往往弄不清规律。中国画的构图有两大特点：一是形式服从内容的原则，另一个是体现对立统一的规律。在对比与和谐、疏密与聚散、均衡与呼应、质感与肌理、势向与位置、节奏与韵律这些关系中都是对立又统一的。凡符合这种规律的构图就是美的；反之，就不美。所以我们要在现实生活中