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浅谈呼吸在中国古典舞中作用 　　摘要：因为有了呼吸，我们才有了生命。呼吸是生命的象征，无论是日常生活中的劳动、行走，还是文化艺术中的舞蹈、歌唱，都离不开呼吸。舞蹈是将肢体动作转化为艺术语言进而表现作品的情感内涵的艺术形式，而呼吸则是贯穿了整个舞蹈作品的始末的重要元素。在中国古典舞中，呼吸问题始终是最基础和最难解决的问题。我们只有掌握了正确的呼吸方法，才能更好地把握住中国古典舞身韵和集训的内容和特征。本文首先对中国古典舞的内涵和发展历程进行了简单的论述，进而对呼吸在中国古典舞身韵和基训中的重要作用进行了深入的剖析，以期使人们对呼吸在中国古典舞中的重要作用有更为深入的认识和理解。 　　关键词：呼吸；中国古典舞；重要性；作用；运用 　　呼吸是人的生命得以延续的重要条件之一，它能够有效地促进人体的新陈代谢。无论是人们日常生活中的劳作、行走，还是艺术领域中的歌唱、舞蹈等，都离不开呼吸。气息对于我们来说尤为重要，像瑜伽、太极这些运动，都特别强调了气的重要性。然而，气的运用在舞蹈中也是必不可少的。一位优秀的舞者，所表演出来的不仅仅是外在的肢体动作，更重要的是对舞蹈作品感情的抒发，而呼吸对于舞蹈作品感情的抒发更是至关重要的。尤其是在中国古典舞中，呼吸的运用更是一项必不可少的技巧，其在中国古典舞身韵和基训中发挥着不可代替的重要作用。 　　一、中国古典舞 　　中国古典舞是中华民族文化和艺术的结晶，是集戏曲、武术等艺术为一体的综合类的舞蹈，在中国舞蹈发展史上有着里程碑式的重要地位。中国古典舞凝聚了中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范，它既不是古代舞蹈，也不是戏曲舞蹈，但是它却蕴含着中国五千年舞蹈文化的神韵。 　　1950年，欧阳予倩先生第一次提出了“中国古典舞”这一名称。后来，唐满城、李正一教授通过长期的对中国古典舞的深入探讨，创立出了“身韵”学科。从此，中国古典舞得以从古典戏曲中分离出来，成为了一种不同于古典戏曲舞蹈的特殊的舞蹈门类。 　　从80年代开始，中国古典舞蹈进入了快速发展的时期，其外形和内涵都得到了不同于以往的突破。这一时期，中国古典舞蹈出现了很多新的风格和样式，加之古典舞身韵的创新和发展，使得中国古典舞的风格特色日益独特而富有意味。中国古典舞从外在形象上，逐渐具有了手、眼、法、步和精、气、神的完美结合的形式特征。而从内在神韵上说，则逐渐凸显出了情景交融、细腻圆滑、刚柔并济的艺术特色， 　　二、呼吸在中国古典舞身韵中的作用 　　（一）中国古典舞身韵的基本元素 　　中国古典舞身韵的基本元素包括了基本神韵、技法、身法、形、态、点、线等诸多的因素，而这些动作元素可以称为是身韵语言。这些身体语言从具体的舞蹈动作上分可以归纳为提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等。其中“提”与“沉”的连汇贯通是训练“提沉”的所必须要达到的标准，是一种气的延续，实质上，这也可以称之为形、神、劲、律的统一。所以，有意识的呼吸训练可以通过“提沉”这一循序渐进的过程来完成。而呼吸对身体运动所产生的作用则应该是有意识地用“意”来控制，这能够使我们充分地认识到“气”和身体的紧密联系。比如说，当我们在做冲靠、旁提等动作的时候，是将气息由体内逐渐散播到四肢上去的，这样就可以将舞蹈动作完美地展现出来了。 　　如沉和提，在做沉的时候，呼吸要自然、平均，要使气息缓缓下沉到丹田部位。在这个过程中，气息不能中断，要形成胸部微含的形状，腰椎节则要一节一节往下压；在做提的时候，需要在沉的基础上进行深呼吸，感觉气由开始沉到丹田部位，逐渐转移到胸腔里面，进而渐渐拉直到腰椎，从而使身体由开始“沉”的微含的形状逐渐变成“提”的直立的体态，产生气息直冲头顶的感觉。 　　由呼吸带动并控制的“提、沉”在身韵基本动律元素中的地位不容忽视，它的作用是贯穿于个元素中的。这两个动作元素很明显地体现出了舞蹈动作的连贯性，并且都必须要通过呼吸来完成。呼吸带动着舞蹈的每一个动作，可以说每一个舞蹈动作都是通过呼吸来完成的。总之，呼吸和身韵中的各个元素相互制约，共同进退，从而使中国古典舞达到了一种完美的境界。 　　（二）中国古典舞身韵的基本动作要素 　　“身法”与“韵律”的总称就是“身韵”。中国古典舞身韵的由来虽然与戏曲舞蹈有着很深的渊源关系，但它与“戏曲舞蹈”的身韵已经完全不同。中国古典舞身韵的全部内涵可以用“形、神、劲、律”来概括。若是少了呼吸的作用，形、神、劲、律四要素也就失去了存在的意义。由此可见，呼吸带动着中国古典舞身韵的所有的基本动作，从而使中国古典舞达到了内外统一、形神兼备的境界。 　　1.形，即形体外部的动作 　　“形”是一切外部能看得见的形态动作和过程的总和。形象艺术最基本的要素就是形，它也是古典舞的灵魂，古典舞的美就是依靠它来传递的。 　　“提、沉”在中国舞身韵短剧