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浅谈手风琴演奏灵魂 　　【摘要】手风琴是一种簧片乐器，靠风箱的推动产生气流而发声，没有空气动力即气流穿过音簧而震动簧片，手风琴就不能发音。风箱是手风琴的灵魂，是表现音乐语言的重要手段。风箱运用如何，直接影响手风琴的音色、力度和表现，同时也代表着演奏者的技术水平。本文就手风琴演奏中几种风箱技术的训练与运用在技术方面、表现方面从理论的高度进行了较全面的分析和阐述。 　　【关键词】手风琴； 风箱； 风箱的控制； 表现形式 　　1 手风琴简介 　　手风琴是一件年轻的乐器，它虽然是西方的乐器，但其祖先却在中国。早在1777年，阿莫依特神父将中国的民间乐器——笙带到欧洲后，人们对他的发音原理产生了浓厚的兴趣，纷纷根据笙的活簧发音原理研制出了簧风琴、口琴、风琴等。1829年奥地利人西里普斯·德米安在前人研究的基础上发明了一种长方形、有四个低音键钮的乐器，命名为“手风琴”，这个名称一直沿用至今。从这件乐器诞生距今近一百七十年的历史长河中，历经多次改革、演变。目前定型的这种较完善的手风琴，已成为一件音色优美的、音域宽广、和声丰富、表现力强、携带方便的乐器。它可用于独奏、合奏、重奏、伴奏、集多种用途一身，深受人们的喜爱。 　　因此，当我们对手风琴这种乐器有了较深入的了解，基本掌握了左右手弹奏技巧之后，手风琴风箱的运用在演奏中就显得更加重要了，它如同弦乐器的弓法、歌唱的气息一样，会直接影响到手风琴发声的音质、音色、音量、力度以及音乐作品风格的表现。 　　手风琴演奏情感表现的关键在于风箱的运用，风箱控制着音乐中力度、层次的变化、句逗的划分、连贯与停顿等。演奏者在演奏不同体裁、不同风格、不同时代的手风琴作品时，无论音乐是低语缠绵，还是奔腾激昂，都要通过风箱来实现。因此风箱运用是手风琴演奏的灵魂。只有将风箱力度的变化控制与双手缓急的变化达到如行云流水般的高妙境界，才能使音乐感染自己，陶醉听众。 　　风箱的运行，如同人体肺部的呼吸一样，有长与短、强与弱、急促与缓慢等多种区别。然而在演奏过程中，风箱必须保持簧片有足够的、均匀的空气压力，才能振动簧片发出刻意追求的音响。这正像声乐演唱时的呼吸，它要求气息吸得深，容量大，要用腹肌控制的气流徐缓呼出，发出的音色才能纯净优美。意大利声乐教育家吉诺·贝基先生曾指出：“不会呼吸的人就不会唱歌，气息是唱歌的基础。”借用这一句名言，我认为，不会运用风箱的人就不会演奏好手风琴，正确运用风箱是演奏好手风琴的基础。 　　2 风箱的控制 　　掌握风箱运用的技巧是手风琴学习中的一个十分重要的环节。风箱对手风琴而言，犹如小提琴的弓法、唱歌者的气息。由于风箱是手风琴发音的“动力”，推拉风箱的力度、速度、角度、幅度都将影响发音的音质、音色、音量以及音的平衡，从而产生出不同的音乐效果。风箱的运用是一种与音乐密切相关的技术手法，从严格的意义上来说，风箱就是手风琴的心脏。因此，为了完美地演奏音乐作品，充分变现乐曲的内容和风格，必须严格的进行运用风箱的练习，并在演奏中进一步探索各种技巧，以丰富其音乐表现力。 　　凡是完美的演奏，风箱的运行都是在演奏者的严密控制下进行的。因为无论是强奏还是弱奏，都给人以控制适度、恰到好处的美感享受。即使乐谱上的特强、特弱标记，也很少有极限的要求，而恰恰是大部分的强弱，都带有适度的含义。所谓适度即为控制。因此，从广义上讲，一切力度变化的风箱运行，均可称为风箱控制。在演奏手风琴时，右手手指的重量和力度不直接对声音的强弱产生影响。声音的强弱是通过风箱运动的变化来获得的——当演奏者推拉风箱的力量较大时，风箱内的气流压力随之加大，簧片振动的幅度也较大，因此发出的声音会比较强，反之亦然。 　　演奏家演奏的音乐是否具有很强的感染力、表现力，都需要熟练的风箱控制技巧。每一位音乐大师都十分强调音色，它体现着一个演奏家的水平、个人的音乐色彩、性格特征，反映他对作品的诠释。德彪西曾说过：“弹奏我的音乐，每一个音都必须是最美丽的。”李斯特也认为：“各种不同音色是一个音乐家的调色盘，他的双手必须能完全掌握这些音色，随应着我们内心的呼唤而发挥。”要让自己演奏的音色更加完美，在平时的练习中不注意风箱的训练以及风箱和手指的配合是万万不行的。键盘乐器的钢琴发音，它的关键是触键的技巧，有人将其称之为“点”的艺术，而手风琴的发音关键是风箱的技巧，又可称之为“线”的艺术。手风琴发出声音之后的强弱变化是一个风箱控制过程，是把演奏者音乐情绪的体验，通过身体进而转化为风箱的各种运动。 　　手风琴风箱运行的力度，要能表现出刚、柔等不同的音色来。在奏强音时，最怕生拉硬拽，这样会使声音发炸，粗糙无味。应该把风箱推拉得均匀、饱满，让声音坚实，做到“强而不燥”。拉弱音时，则最怕有气无力、声音平淡、无精打采，应该“柔中有刚”。要注意，拉弱音并不是不