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电影音乐特性从不完整性到指向性 　　[摘 要]自从电影诞生以来，音乐就伴随其中。与一般音乐形式相比较而言，电影音乐更强调其功能性，而其独立性则相对弱化一些。电影音乐，在连贯剧情、抒发感情、烘托环境、塑造角色、渲染气氛、深化主题等方面起着重要的作用，使观赏者的听觉和视觉都得到了很好的享受。本文基于电影音乐的表现对象，梳理了电影音乐的具体含义，并在相关的特性展示中，给予电影音乐本身的不完整性、中介行、指向性，旨在更好地为电影和大众服务。 　　[关键词]电影音乐；特性；定义；电影 　　自从电影诞生以来，音乐就伴随其中。米埃尔兄弟作为电影的发明者为了掩盖放映机转动时所发出来轰鸣的响声这一固有的缺点，于是就请了乐队来演奏音乐，当然其演奏是在剧场幕后进行，其效果还不错：乐队演奏的音乐不但弥补了放音机发出响声这一缺点，而且对电影的剧情还起到了推波助澜的功效，使观赏者的听觉和视觉都得到了很好的享受。在默片时代，这种方法一直被沿用，怪不得有评论人认为“无声”的默片时代在电影史上是不存在的。然而这种方式还是有其自身的弊端：乐队演奏的音乐段子都是没有经过事先编写过，现成的，这样往往会造成和剧情不相符合的现象发生。当看着银幕上的女主角脸上的两行清泪而耳边却升起靡靡之音的电影时，观众自然会感觉到巨大的心理落差。而这种状况直到20世纪才得到根本性的改观，电影的导演越来越看重其电影画面与电影音乐的契合度，作为其电影音乐创作者也关注于自己的音乐制作是否与电影人物的情感场景相贴合。电影《爵士歌王》作为华纳公司出品的第一部有声的电影，同时也被认为是音乐与电影完美结合的典型事例。《爵士歌王》中的音乐形式和音乐体裁十分丰富，既有人声的合音也有伴奏音乐。由此，电影音乐开始走向完备性，关于电影音乐的奖项也出现在各大电影节，这不但彰显了电影音乐的地位，同时也促进了电影音乐的发展。 　　一、电影音乐的含义 　　要分析研究电影音乐的特性，首先对电影音乐的含义、产生与发展等问题要有大致性的了解。我们平时所谈论的电影音乐也就是将音乐元素??入其电影中，二者互相融合，但何谓电影音乐以及它的产生与发展过程又是怎样的？ 　　电影音乐顾名思义是为影视作品而存在的一种音乐形式，该音乐的创作与配置不能脱离开剧情发展、人物形象、影片主题，它必须牢牢结合于影片的主题与人物形象，它在很大程度上体现着影片宣扬的艺术作品之理念，并且对影片的戏剧性、叙事性、表意性、抒情性有更好的凸显之功效，它是20世纪的一种新的音乐体裁式样。如果基于一种创作的视域来谈，电影音乐必须根植于剧本，通过剧本的剧情来生产这么一种新的体裁样式的音乐。电影音乐作为新的艺术体裁出现于20世纪，各种艺术手册和辞典给出了不同的解释。 　　《世界电影百科全书》说：“电影音乐作为电影作品的构成部分之一，器乐和声乐可在影片中起各种作用，对角色、事件发生的时间、环境做出说明，表达某一动作或整部影片的感情色彩，揭示作者对表现内容的态度，表现作品的构思、影片编剧和导演的构思。”[1] 　　《辞海》对电影音乐做出这样的解释说明：“通过音乐形象来衬托人物形象性格、烘托环境气氛、凸显主题思想，以增强影片的感染力，并且专为影片创作的音乐。创作构思以影片中的思想感情、视觉形象和剧情结构为基础。”[2] 　　《电影艺术辞典》这样描述电影音乐：“专为影片创作、编配的音乐。电影综合艺术中一个重要组成部分。是一种新的音乐艺术体裁。”[3] 　　通过整合梳理国内外专著，我们大致可以对电影音乐做出如下的描述：电影音乐作为一种新体裁的艺术主要服务于电影创作主题；它作为电影艺术中不可或缺的部分本身有其自身固有的音乐属性，它可以抒发人物感情、渲染气氛、烘托主题、对画面起着诠释塑造的作用；与一般音乐形式相比较而言，它具有更加丰富的感染力与卓越的艺术特性功能。与画面相结合的展现方式使其独特的审美价值更加凸显。 　　二、电影音乐的特性 　　探讨音乐艺术所具有的不同于其他艺术的特殊的本质是一般音乐美学的核心问题，电影音乐所具有的不同于其他音乐门类的特殊本质是电影音乐美学的核心问题。一般音乐艺术所具有的电影音乐也具有，一般音乐艺术通过时间展示，通过观者的听觉接受，表现情绪情感等，这些电影音乐也都可以做到。然而本节要探讨的是电影音乐自身独有的特质。 　　（一）电影音乐的不完整性 　　不像演唱或器乐演奏那样追求自身结构的完整和旋律美是电影音乐区别于其他纯音乐形式的结构特征，电影音乐有电影情节与主题的约束，实现自身与电影画面和人物对白渗透、互补，遵从于电影的主题思想与人物情感，这就决定了电影音乐只能是电影配乐的形式存在于电影画面的互补中，有了其自身结构的不完备性。 　　电影音乐对电影画面的从属关系以及电影画面的跳跃性决定了电影音乐的不完整性这一特性。电影音乐作