从《草地上午餐》看莫奈“光色印象”.docVIP

从《草地上午餐》看莫奈“光色印象” 　　摘 要：莫奈是印象派绘画的代表人物，其作品体现的是印象派绘画的主要特征：光色和印象。本文以莫奈一幅早期的代表作品《草地上的午餐》为对象，分析莫奈早期的油画语言中对光和色的把握和表达，以此来探索其印象派艺术风格的形成。 　　关键词：莫奈 《草地上的午餐》 光色 印象 　　印象派绘画诞生于19世纪60年代的法国巴黎，其绘画的创作思想不同于传统的绘画理念；他们不提倡以主题性再现现实，不再运用叙事性文学内容，不选择久远的理想时代中的“崇高”素材，不再关注传统绘画所重视的社会功能和教育功能；印象派绘画强调绘画应该自然而随意地表现客观对象，表现自然风光和世俗的日常生活。印象派在绘画创作中与古典主义和浪漫主义迥然不同，他们尤其强调光与色，他们努力捕捉光和色在特定时间的自然中所呈现的瞬息色彩，通常这种光和色在瞬息间的色彩是受某一特定时间下的环境条件、空气透视及其他物体影响而产生的特别的颜色。由于印象派画家的这些主张，带来了当时欧洲绘画的重大革新，使印象派画家成为西方绘画史上划时代的艺术流派，从此拉开了现代绘画的大幕。 　　据史料记载，在那个时代，与印象派风格相关的画家更愿意自称“独立艺术家”，“印象派”是后人加上的统称。这些所谓印象派画家们的艺术风格是多样的： 雷诺阿一生艺术风格多变，受鲁本斯影响较多，形体塑造坚实；从早期的松动、挥洒自如的光色交融阶段到形体稳定、色彩单纯的古典主义阶段，最终再回到色调响亮豪放的彩色阶段。毕沙罗风格稳健，以强调光色、印象为主，作品大多都是来自于户外写生的小幅油画，曾有一段时间受修拉及西涅克的影响而尝试过点彩技法。西斯莱是英国人，作品轻松、抒情而愉悦。德加喜欢依靠记忆和照片作画，将外光的概念引入室内，在描绘舞台灯光下的舞蹈场面取得独到成就。 　　一说到印象派画家，我们第一个想到的一定是莫奈，因为印象派的名称就来自于他的作品《日出?印象》。他还创作了《干草垛》系列、《鲁昂大教堂》系列、《睡莲》系列和《日本桥》系列的作品，这些作品表现了不同???气、不同季节的大自然不断变化的光线效果。莫奈始终强调对光色的科学观察：“……光变了，颜色也要随着变。颜色，一种颜色，它持续一秒钟，有时至多不超过三四分钟。这样，我就只能在三四分钟内做我所能做的事。一旦错过机会，我就只好停止工作……”①虽然在他的晚年，其作品《睡莲》系列已具有了主观抽象的意味，但纵观莫奈一生，他的作品绝大多数仍是对视觉感受的科学记录以及光色对油画语言的完美结合。“感觉的真实是唯一的课题……他们灿烂迷人的画卷给人类极大的享受，丰富了人类的生活。”② 　　莫奈创作主要是要探究如何表现自然，他所在意的始终都是如何更好地记录瞬间的感觉印象。由于自然中光的瞬息万变、转瞬即逝，客观记录具象的景物在时间上是来不及的，而且具象的景物也不符合莫奈本人对“印象”的理解。因为一幅画如果侧重于对一个个具象景物的描绘，那么毫无疑问会失掉对整体的把握，且这也不符合人类的视觉成像规律：正如人不可能一次踏入两条河流一样，人也不可能在视野中出现两个视觉中心；通常我们的视野中只有视觉焦点处清晰，其余部分较这个焦点处是模糊的。所以莫奈才会提出：“在户外作画时，要尽量忘记你面前的对象是――一棵树，一座房屋，一片田地或什么的。要忘掉这些，你只需想，这里是个小正方形的蓝色块，那里是一个粉红色的长方形，这里是一片黄色。你这样画，好像对象原本如此，原本就是这样的色彩和形体，直到画面使你获得一种自己的纯正印象。”③ 　　莫奈的作品在风格和技巧上是有一个发展过程的：早期作品有：《草地上的午餐》（1865年）、《圣安德莱斯台地》（1866年）、《庭院中的女人们》（1867年）等，它们都是莫奈与雷诺阿的1869年的蛙塘写生之旅前的作品，这些作品与他成熟阶段时的风格有所差异；但他的艺术倾向在这一时期作品的画面中已经较为明显。如莫奈的创作于1865到1866年间《草地上的午餐》，这幅作品是以他的好友巴齐耶和莫奈的妻子卡缪为模特，作品模仿了马奈那幅有名的《草地上的午餐》的作品，莫奈在这幅模仿的作品中很好地表现了对于光色的强调以及将光色与油画语言紧密结合情境。莫奈创作这幅画的目的是想借此画表达对马奈的致敬以及对其追求色彩和形式的认同。《草地上的午餐》的油画语言与《干草垛》系列、《鲁昂大教堂》系列中莫奈已成型的、个人强烈风格的油画语言相比更接近库尔贝的。虽然《草地上的午餐》的原画由于巨大而保存不善现只剩下残片，但仍然能够直观地感受到莫奈对于光色的强调：前景中的水果以纯度不高的绿为主，再辅以少量的橘红、柠檬黄、天蓝等颜色；大面积的绿色部分水果的造型抽象，作为点缀的橘红、柠檬黄、天蓝部分的造型具体，这种虚实对比使得前景色彩丰富却又不会过于对比强烈，不“夺”中景的人物。而中景人