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音乐市场营销中的艺术品 音乐艺术品是什么？ 对于任何一个音乐组织，在从事一个音乐艺术品的市场营销活动之前，都应该清楚地明白一个十分重要的问题，即我们要展示或销售的音乐艺术品是什么？这个问题看起来十分简单，有时我们经常可以听到这样简单地回答：“展示音乐给那些想要观赏音乐的人” 、“销售CD给那些想买CD的人” 。这对于音乐市场营销者来说，这样的回答显得十分肤浅而空洞，其实也是毫无意义的。 音乐艺术品(Music Art Product)作为一种特定的艺术产品 我们大家都知道，产品一般分为物资性产品和服务性产品两大类，物质性产品不难理解，对于服务性产品，如银行、医生和美发就是典型的服务性产品。如果这样说来，按照服务性产品特征来看，音乐艺术品中的主要形态——现场表演也属于典型的服务性产品。因此，与物质性产品相比较，音乐艺术品具有自己独特的特征。我以为音乐艺术品的基本特征表现在以下四个方面： 1、无形性：由于音乐艺术品主要是以声音为主和表演为辅的艺术产品形式，因此，音乐艺术产品从总体上讲是一种无形的、非物资形态的艺术品形式； 2、不可分性：即产品与消费不可分性，对于现场表演音乐艺术品来，由于音乐艺术品的呈现与观众的欣赏两个行为过程同时产生，也就是说音乐艺术品与观众的消费不可分离性。 3、不同性：对于同一个音乐作品来说，我们知道，不同的音乐表演艺术家有不同的表演与演绎，就是同一个艺术家在不同的时间里也有不同表演与演绎，即表演受很多因素的影响体现了很强的即兴性和不同性。 4、无贮藏性：对于现场音乐表演艺术产品来说，它没有可贮藏性，一场音乐会演出，如果卖不出的票子就意味着浪费和腐烂，不像物资性产销售卖不出去，还可以贮藏起来，下一次拿出来销售。 音乐艺术品也具有与其它一般产品的特征和属性，有一般产品所共有的属性与特点，即满足消费者所追求的利益与需求。音乐市场营销的目的就是把音乐作为产品放置于市场营销的范畴中来加以理解和认识，这对音乐工业的发展具有一定的现实意义和价值。 音乐与音乐艺术品的不同 音乐是放置于音乐艺术范畴中的一个重要概念，属于艺术的范畴，音乐的目的主要是艺术与美学的目的；而音乐艺术品是放置于音乐市场营销一个重要概念，属于艺术管理的范畴，音乐艺术品的目的除了有艺术与美学的目的外，同时也兼具有经济的、商业管理的目的。 音乐艺术品的主要形态与类别 理解音乐艺术品的主要形态是十分重要的，我认为音乐艺术品的主要形态主要包括以下四种：第一，现场表演形态——音乐会(Concert)或演唱会；第二，音像媒体形态——音像制品(Audio-Visual Music)，这是与商业密切结合的、被声像保存下来的、有载体的物质形态；第三，纸质媒体形态——乐谱（Sheet Music）；第四，资讯数字文件形态——数字音乐(Digital Music)。 音乐艺术品内容的主要类别一般分为：古典音乐、民族音乐、通俗流行音乐和教育儿童音乐等四大类。 音乐艺术品的核心内容与主要载体格式 音乐艺术品的核心内容 音乐艺术品的核心内容主要由三个部分构成：（1）音乐表演者(Music Performer)，（2）音乐表演(Music Performance)，（3）音乐作品(Music Composition) 音乐表演者 音乐表演者通过他们的个性、外形和其他特征吸引观众或消费者。在某种意义上说，表演者是一个长期销售和宣传的产品，唱片作为一个服务艺术家的媒介物，它可以为表演者产生收入并且能支持表演者建立与发展他们的艺术生涯。表演者的部分产品直接销售收入来源于音乐会、电影、电视、出版物以及其他内容（如表演者作为名人出现在观众面前）。例如：Elton John(艾顿.约翰) 通过唱片、电台、广告、电视和电影被销售给大众，从某种意义上讲，Elton John就是一个产品，而他的唱片是副产品。 音乐表演 音乐表演主要是通过声音或视频来表现，音乐个性与魅力是通过表演者的表演来体现的。人们花钱到一个特定的地点来听特定的表演者表演的音乐。他们喜欢人的声音、乐器的声音、某种风格的声音和其他明显的特征。因此，音乐表演本身就是十分明确的产品，同时它也能通过用CD、电台、影视、计算机与电信网络和演出等形式表现出其他的表现形态。 音乐作品 音乐作品是提高音乐表演者和音乐表演的前提。音乐作品是作曲家的灵感体现，也是知识产权。当面对公众的表演、唱片销售或乐谱销售时，音乐作品是获得收入的首要保证。一首歌可以许可给很多不同的表演者演绎，可以许可多家电视台或电影制作人使用，也可许可出版社出版唱片或乐谱出版和发行销售。除此之外，还存在着无数其他的用途，如运用于计算机与电信网络系统。种种方法和途径都可大大地提高了音乐作品的市场价值与收入，艺术家的再生产能力也得到大大的加强，对艺术作品的推广也产生了不小的作用。