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谈《海顿C大调奏鸣曲》之第一乐章 WorksAnalysis 谈《海顿c大调奏鸣曲》之第一乐章 文I周乐楠 海顿,交响乐之父.是十八世 纪下半叶”维也纳古典乐派”的奠 基人.他创作的《伦敦交响乐》广 为人知,被莫扎特亲切的称呼为: “父亲”,同时他也是贝多芬的老 师.弗利德里西?尼采(Friedrich Nietsche)说他:”如果天赋和一个 好人能够溶于一体的话,那么海顿 就是一例.他正好走到极限.这个 极限把道德给知识:他写了很多乐 曲,都是没有先例”的,这个人就是 费朗茨-约瑟夫?海顿(F.J. Haydn1732--1809). 海顿的c大调钢琴奏鸣曲 f|{ob?xVI?5o~,l作于1794—1795年 之间,1974年海顿第二次访问了英 国期间除了创作了c大调钢琴奏鸣 还创作了着名100—104《伦敦交响 乐》和《钢琴三重奏》.海顿在伦敦 的收获很大如同波尔所言:”他的能 力得到了提高还载满了无上的荣誉 和今后生活的保障归来”这首作品 正是在这样的背景下诞生的. 一 ,整体解构 c大调奏鸣曲(Hob?XVI?50)在 形式上均衡,主题从容细节构思精 细,运用主题贯穿手法来增强音型 的紧张度,把感情凝重的严肃性与 更为优雅的风格进行对比,是一种 风格累积的节奏模式逐步扩展而 形成的乐思.作品第一乐章:充满 活力动感,海顿特有的乐观精神随 处可见;第二乐章:热情嘹亮并洋 溢着高昂的情感:第三乐章:是一 首诙谐曲其源于小步舞曲的风格 使音乐听起来精巧迷人而又处处 表现出自信执着.海顿深受奥地利 多民族音乐文化影响在他的音乐 中激情的反映了他的信念,其创作 意图确切的表达了他的艺术观点 和感受. 第一乐章为奏鸣曲式,是带有 单一主题的动感快板,炫技式的交 响乐型乐章.第一部分:呈示部 (1—53)小节:作者采用简洁的创 作手法赋予音乐欢乐和激情,乐曲 性格上非常相似于巴赫的赋格曲 特点.单主题的进行在乐章中以不 同形式出现了十次之多.主题f1—6) 紧凑简洁的跳音以P呈现,马上再 以f反复,这种创作手法也在同时 期的交响曲经常出现.乐曲开始处 主题多次的出现作者给予旋律多 种不同的处理手法并多层次展开 这个主题,像拨弦似的断奏利用了 节奏本身的动力,弱拍起造成的不 安定感使音乐富于动感(见谱例 1).1—3小节左右手八分音符的单 音断奏细致,优美,精巧是全曲的 暗示动机.弹奏时手腕动作要平 稳,主要依靠指尖的’小动作’让 声音集中,明亮,有弹性充分体现 乐曲轻巧幽默特质,并且左右手要 有很好的衔接让音乐发展自然流 畅.接下来的第五小节三,六度的 旋律弹奏时手指下键要立牢固触 键要深而圆润,尾音要用手腕轻轻 带起.在弹奏第六小节第三拍的延 长记号时内心的气息要足够长,此 时的音乐要做暂时停顿处理上手 臂要放松而手指要深触键把力量 充分的放下去让声音体现出深厚 而又控制.谱例1 MUSICLIFE2∞909 第七小节(见谱例2)是主题的 第二次陈述,作曲家运用分解和弦 和三十二分音符使乐曲富于动感的 同时语气也得到了加强,主题中弱 拍起的因素得到发展不断进行的乐 句气口越来越紧不由得使人联想到 歌剧《塞尔维亚理发师》中的绕口 令似的唱段.弹奏这段时左手拍子 要准确,初练者应该先慢速并用节 拍器分手把左手伴奏弹均匀,在左 右手节拍清楚的基础上注意抓住旋 律骨干音,这样就能很好的表现出 既轻快又富有节奏感的特点.谱例2 接着,主题在G大调上出现 两次.第一次用八度在低音部演 奏右手是背景.第二次出现在高 音部带有一个活跃的句尾.弹奏 句尾中的每个小连线都不可以离 键过高,实际上这一连串音符是 在一个句子里,可以理解为一个 长乐句从低到高被贯穿起来.练 习时要按照谱子上标记的指法把 其固定下来,这样有利于顺利地 完成这段音乐.弹奏时注意这个 重复三次的乐句,音乐处理上第 一 次可以把旋律弹得稍强些,第 二次做弱奏处理就犹如前一句的 回响,以便同后面的第三旋律形 成对比.谱例3 从第一小节到结束部,有两种 因素的对话.对话共有三次,每次 200909MUSICLIFE 都有所区别(见谱例4).在第一, 第二小节中弹奏左右手分解琶音 时手掌及手指要有支撑感,收句的 声音要饱满厚实有一种气势充满 着热情.左右手第四拍P的性质, 一 定要立即弱下来.在三次对话 中有三连音,六连音要把拍子弹准 确,体现出节奏的韵律.我认为三 个三连音应该明显作出谱子中所 注释的,也就是三个音一组,各自 为一个小连线,而不要把三组三连 音连成一个大连线.结束主题,这 里的音乐再次充满了扣人心弦的 情感,旋律丰富,庄严音乐内部与 外部紧张度传递了正确的高潮感. 第四十八小节中,有一连串由低到 高的十六分音符,标有断奏记号,这 些音的断奏必须由手指弹出,手腕