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浅析动画色彩艺术魅力 　　摘要：动画电影作为电影艺术的重要分支，自出现以来经历了从无声到有声，从黑白到彩色的影像的变革，给人类带来越来越完美的视听享受。这其中，色彩作为重要的视觉元素在把握影片基调、塑造角色性格、烘托环境气氛、引发观众情感共鸣等方面发挥着其独特的艺术魅力。 　　关键词：动画电影；色彩；艺术魅力 　　一、动画色彩的构成要素 　　1.视觉识别要素 　　从专业角度来说，色彩主要是由色相、明度和纯度构成，它是通过大气中的光线照射到物体后在人的视觉神经上产生感受并形成有色的影像。只有准确了解色彩的构成原理，通过合理的组合方式加以运用才能达到我们所期望的视觉效果。除此之外，色彩在不同的环境中其视觉识别的效果也不尽相同，比如在全是暖黄色调的画面中，就连青翠欲滴的树叶也会有偏暖色的色彩倾向，这是由于环境色对身处其中的固有色的影响。影片《借东西的小人阿莉埃蒂》中有一个场景是在屋子外面湖边的草地上，整个画面是由不同明度和纯度的绿色组成，青青的草、绿绿的树，郁郁葱葱非常和谐。男主人公躺在草地上，悠闲、惬意。在这样一个全景镜头当中，人物只是很小的一个组成部分，并不显眼，而且他所处的位置也不是画面的黄金分割点上，但是从树丛缝隙里撒下的日光刚好照射在他身上的情景，将他立即变成画面的主焦点，引人关注，而这正是由于同色系明度的区别所带来的视觉识别的作用。因此，在用色彩表达画面意境的同时，不一定非要直接表现，有时可以用暗喻的手法，通过镜头的提示或辅以其他角度，用色彩以点睛之笔告诉观众，则别有一番感觉。 　　2.情感诉求要素 　　人的心理变化最直接的表现就是情感，喜怒哀乐的情绪、悲欢离合的世间百态都需要通过表演来抒发出来，而动画电影不仅需要动画角色的表演，同时还配合色彩的表现将观众潜意识里的情绪激发出来，并辅以影片剧情的气氛烘托，极大地感染了观者的情绪，使之产生精神上的共鸣。不同颜色的搭配也会有不同的情感表现：如绿色使人安静、平和、情绪稳定、自由、放松与舒缓，在诸如环境设定、战争和平等方面多有表现；红色代表热情、冲动、激烈、奋斗、拼搏，在节奏较快的片段多以使用；白色则是静谧、空灵的象征；若将红色和黑色、紫色搭配，邪恶之气油然而生。因此居于五彩斑斓的世界里的人们，将色彩的直观感受付诸情感的表达也是最贴切的表现。 　　二、动画色彩的艺术魅力 　　1.决定了影片整体的风格基调 　　动画影片不同于实拍电影，风格化是其是否大获成功的一个重要因素。由于片中所有的镜头、画面以及动作表演完全都是通过虚拟的绘画制作出来的，因此如何保证角色、场景、道具、动作的和谐统一非常关键，在这里，色彩就起了决定性的作用。比如哥特式风格动画片《鬼妈妈》，影片的表演几乎全是在夜晚的黑色背景下，就算偶尔的几个白天镜头也是苍白无力的画面，同时大量阴暗的蓝紫色调将哥特式风格的氛围烘托得淋漓尽致。这里就牵涉到地域性、文化性的不同。所谓哥特式风格，有三种含义：一种是它的建筑风格最大的特点就是采用高大的梁柱和尖拱形的天花板结构；第二种在文学作品中多以形容以黑暗和废弃古堡为背景的诡异故事；第三种则是其字体的书写效果不同于平常，多以变形字带尖尖角角之类。因此在《鬼妈妈》这个影片中，这三种要素始终贯穿始末，使影片的氛围浓烈，风格化效果也特别强，令观者耳目一新同时又被深深震撼其中。 　　2.决定了角色性格、情感的塑造 　　众所周知，动画影片的角色相当于动画片的灵魂，也是动画片的明星，观众主要通过角色的表演带动对其剧情演绎的欣赏。人都是有主观想法的，试想如果角色不吸引人，不能赢得观众的喜欢，就无法激发其继续观看下去的兴趣，又谈何表演？这也就是为什么一些大影片会选用知名度和表演才能较高的大牌明星做主演的很重要的一个因素。形象和色彩是人类接受新鲜事物最直接的第一感受，因此，通过精雕细琢的色彩来丰富角色的形象和表现角色的性格，使观众首先从内心接受其表象化的色彩，从而才有兴趣更深入角色的性格、情绪和思想，这也是角色的符号化标志。1986年由上海美术电影制片厂出品的剪纸动画片《葫芦娃》，其七兄弟就是用彩虹色将色彩直观赋予角色性格的最典型的代表：大娃（红娃），大力士、会变大，借喻红色代表正直、有力量；二娃（橙娃），千里眼、顺风耳，将橙色的欢快、活泼体现出来，同时它的明视度最高，像警示灯、救生衣等都选用橙色使人很远就可以看到，这样也正好符合千里眼远距离观看的效果；三娃（黄娃），铜头铁臂、刀枪不入，黄色在心理学上是暂停的颜色，比如红绿灯中间的黄灯，因此，用它来表示把身体当刀剑并毫发无伤亦非常贴切；四娃（绿娃），可吞吐火焰，势不可挡，象征绿色畅通无阻；五娃（青娃），可吐水吸水，青色也代表水的颜色；六娃（蓝娃），可隐身、飞行，蓝色象征着自由自在；七娃（紫娃）有个紫金葫芦这个万能宝贝，最终降妖伏魔。这种用颜色区分外形相同的