浅谈吴建陵山水油画中构图兼谈中西绘画区别.docVIP

浅谈吴建陵山水油画中构图兼谈中西绘画区别 　　【摘 要】本文主要以中国油画与西方油画所构图的不同以及哲学与美学理念的不同来分析吴建陵画作构图里的特点与手法，通过用构图、空间的透视形式、光影的表现和材料工具的技法差异这几个方面来分析吴建陵画作的艺术特点。作为两种不同风格的画作，吴建陵如何把它们很好的融合在一起。 　　【关键词】吴建陵；山水油画；构图；西方油画；区别 　　绘画的艺术构思是画家对生活中的一种感悟和思考。山水油画，既要把画中的透视、色彩以及光线明暗融合好，又需要把中国文化的传统气质表现出来。吴建陵先生，山西阳城县人，一位非常有思想的油画家。细看吴建陵的画作，视觉冲击最大的便是空间感及现场感尤其的强烈。画面的构图是构成这种艺术特色的主要因素。 　　美术创作的时候根据选好的题材及主题，把要表现的形象和整幅画的各个部分组织和适当的配置，从而创造一个完整、协调、美观的作品，这些准备工作就是构图。构图需要我们在复杂的事物中找到头绪，理出脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和和谐的自然美感。好的画面效果除了其它要素的经营以外，画面最大的黑白灰位置与面积的营造，是创作中的重要环节。小尺寸画面的人物上一小块高光，就相当于大型创作中五六个人那么大一块面积。一幅油画的灵魂在于作品内容当中画家所融入的思想与感情。其次，构图也影响着油画审美价值的取向，审美是一种精神需求，它是人的主观状态，是对美的事物的期望与追求。就一幅油画而言，其构图贯穿于绘画的全过程，是一项具有审美理念的综合工程。 　　那么中国油画与西方油画的构图又有什么不同之处呢？ 　　中国画与西方油画由于有着不同的构图形式、透视表现形式、表达的内容以及材料技法运用上的差异，因此造就了两种不同表现风格的绘画形式。中国人信仰天人合一的哲学观，中国绘画注重表达画家的主观精神和理想，在绘画中追求达到气韵生动的艺术效果。西方绘画遵循天人相胜的哲学观，偏重描绘客观对象的外在形态，采用科学与艺术相结合的方法塑造物体，追求真实再现客观物象的理念。 　　西画称为“构图”，中国画称为“经营位置”或“章法”。西方风景油画以三角式、对角式为主。而中国传统山水画构图的要领具体归纳来讲就是四个字：起、承、转、合。由此，在构图的处理上中西绘画对空间的理解实际是两个极端：由整体到局部及由局部到整体。以吴建陵的《茶林秋韵》举例，主要运用的就是虚上实下，茂密的茶林里宁静的座落着一个小村庄，许多的鸭子或跳，或在塘里自由自在的游泳，或慢悠悠的在田埂里散着步，高矮不一、参差不齐的树木被画家合理的融入在画里，山庄的后面紧靠着一座大山，整座大山白雾寥寥，山上的风景若隐若现，虚虚茫茫分不清边界，仿佛很近又仿佛很远。这种构图方法与西方构图的理念是完全不同的。 　　西方油画的观察法是“焦点透视”，中国传统绘画的观察方法是“散点透视”。中国画所要求的画面意境就是以有限的画面表达无限的空间。西方油画画家所描述的就是在二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感，他们对于空间理念的认识，就是对自然实实在在的空间认识，不会像中国画家那样脱离真实自然的约束。以吴建陵的《朝天歌谣》举例，一个老农拿着一根长棍赶着一群鸭子在田野里，鸭子们在田里寻找自己的午餐，老农则惬意的唱着他的歌谣，田野的不远处堆了好几个大小不一的草垛，老农后面还有一座不高的小山，山里有几户人家，房子上面的烟筒里还冒出了缕缕白烟，可以想象出房子里的人家正在做着可口的饭菜，等着家人回去用餐。这幅画就在这有限的画面里表达了无限的空间，虽是油画，用的都是中国山水画中的构图手法。不求实在空间，但求空间的无限伸缩性，给我们一种虚拟空间与实在空间共存的画面视觉。 　　西方油画追求画面的逼真，重视景物的光影变化，而中国传统绘画即使再注意物象的形体结构，也并不刻意模仿一山一水的具体形态，光影的变化是模棱两可的，不像西画那样刻画明确。又以吴建陵的《茶林秋韵》举例，村庄的树林是被吴建陵有意的舍去了一些对画面美感不好的东西，通过自己脑中的构图，严谨又错落有致的把树林编排好，后面的高山也是刻意的构造出那种虚茫、飘渺的感觉，用柔和的光线刻画出画面宁静的感觉。油画的重要因素光影又很好的得到表现。 　　西方油画主要以经过加工的布、木板、硬纸板等来做画幅，用水做调和剂来调和颜料和墨的深浅、浓淡。 　　在技法上，西方的主要技法有：（1）透明覆色法，就是用被调色油稀释的颜料进行多层次描绘，待上一层干透后进行下一层上色。（2）不透明覆色法，就是多层着色法。（3）不透明一次着色法，就是轮廓铺设完毕后对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思着色，基本一次完成。而中国画在创作技法上的特色是：（1）重视构思，讲究意在笔先、胸有成竹和形象思维，注重艺术形象的主客统一。（2）在布局上，中国画讲求经营，它并不立足于某个固定的空