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波普艺术大师安迪沃霍尔作品 　　摘要：安迪?沃霍尔被誉为波普艺术的代表符号，他的波普艺术理论植根于高速发展的美国工业社会。沃霍尔打破了传统的、单调的手绘模式，以社会流行的热点、影视明星、政治人物、生活中的商品等为题材，运用沃霍尔式的重复排列方式，塑造出最直接的艺术画面。其代表作品无论是在制作方法、作品素材或是对艺术界的影响上，都对当代的艺术文化产生着积极的推动作用。安迪?沃霍尔成功的引领了波普运动，将大众文化发挥的淋漓尽致，让人们认识了什么是“波普”，并开拓了新的文化潮流。 　　关键词：波普艺术；安迪?沃霍尔；重复；梦露 　　1走向大众流行的波普艺术 　　“波普艺术”是二十世纪最具有影响力的艺术流派之一，也是二十世纪唯一获得普遍接受的艺术流派。波普艺术出现于五十年代末，于六十年代便成为了国际性的文化潮流，它最早主要活跃于美国和英国。波普即“Popular”，是大众的，流行的意思。[1]当“大众化”这个单词与五六十年代的背景、艺术、思想、文化、等建立了密切的联系之时，它就不再仅仅指大众能够享有的文化了，而是成为了具有一定反叛潮流的大众文化。 　　作为一次艺术革命，波普艺术无论是从创作的主体、制作的方法或是到作品的元素等方面，都是根据当时西方社会具体的需求和时代背景所产生的。在二十世纪五十年代，西方艺术界中现代主义思潮占着主要地位。当时的艺术氛围沉浸在严肃、单一、规范的现代主义形式里，其好像被归结成了一部法典，而这一切现象逐渐地引起了人们的不满与反感，此时，“波普”艺术形式的出现，则受到一部分人的推崇，之后慢慢被人们所接受，这种美术思潮和设计流派，便开始在欧美流行。在这场波普艺术的运动中，安迪?沃霍尔是最有影响和最具代表性的艺术家，被视为波普艺术最杰出的代表人物和最有革命性的艺术家，他和杜尚（Marcel Duchamp）、博伊于斯（Joseph Beuys）、克莱因（Yves Klein）并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。[2] 　　2波普大师安迪?沃霍尔 　　安迪?沃霍尔（Andy Warhol，1928～1987）是美国六十至八十年代波普艺术盛行时期最杰出的一位艺术家，被誉为波普艺术的领袖。沃霍尔在1964年成名时还不到35岁，沃霍尔以杂志上的漫画人物、电影和电视当中的影视明星、政治人物、商业产品等形象作为作品的主角，运用重复出现的方式，塑造出最直接和突出的表情，来展现他的艺术作品，将大众文化发挥的淋漓尽致。美术评论家们赞誉安迪?沃霍尔是实现美国梦的代表人物，同时也是一位非常成功的商业艺术家。[3] 　　安迪?沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物之外，他还是电影制片人、摇滚乐作曲者、作家、出版商，因此又被誉为纽约社交界、文化艺术界最出色的明星式艺术家。沃霍尔的作品风格具有实用性、商业性、多元性、幽默性和创意性的特点，他的思维很活跃，往往不起眼的一件物品在他的手中就能成为时髦的艺术品。“每个人都能当上15分钟的名人”，这句是安迪?沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪?沃霍尔都是个传奇人物。[4] 沃霍尔还有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，就是冰冷、机械的运动和重复、没有丝毫的情感只会机械的制造，而这恰恰是沃霍尔创作思路的特点。他画面中的单调与重复几乎没有什么可以解释，实际上安迪?沃霍尔作品中特有的那种单调、无聊的重复，所传达的也许是某种冷漠、孤独、空洞、疏远，或是表现出了在那个高度发达的商业文明社会中，大众内在的一种情感体现。 　　3安迪?沃霍尔艺术作品的特点与发展 　　沃霍尔的波普艺术作品几乎都是千篇一律，例如代表作品坎贝尔汤罐头、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲?梦露头像等，他试图取消手工方面的操作，所有作品几乎都是通过丝网印刷技术制作的，作品中物体的形象无数次地反复排列，给画面带来一种特有的“呆板效果”。 　　（1）使用丝网印法大量重复生产。安迪?沃霍尔所有的作品几乎都是复制品，但又不是单纯呆板的完全复制。他就是要用无数的沃霍尔式的复制品来取代原作的地位，并有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象一一罗列出来。沃霍尔的这句格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊?波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比 。[5]这也许就是沃霍尔作品能够带给人无限思考之所在。 　　沃霍尔画的素材很多，因此他需要在有限的时间中，使用成形最快的方式进行艺术创作，最终丝网印法就成为了艺术家的选择，丝网印法是一种看似很简单却也复杂的过程，它需要艺术家不断地尝试与改进。《玛丽莲?梦露》、《毛泽东》是肖像题材的代表作，作品中色块对比强烈。由于沃霍尔运用了丝网印刷的技术，因此作品中的笔触完全消失