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浅析中国古代山水画线性魅力 　　摘 要：线是中国山水画中的基本语言形式，是构成中国画美学精神的重要元素，是对客观事物与主观情感的表现手段，传递着画家的精神面貌与情感寄托。 　　关键词：山水画；线条；情感 　　“线”是对自然事物既稚嫩又有精确的概括，是物体生命力的体现，是画者对客观事物的主观意识形态的提炼加工。中国绘画将以线条为主的这种绘画表现形式不断地创新、发展，这都与中国人的文化载体、哲学信仰、生活习性有着千丝万缕的联系。中国山水画中的线条亦是如此，在中华传统文化背景下线条演变成了传达画境的重要载体。 　　一幅中国画中的每根线都代表着一个生命体，正是因为画中这些独具神韵的线条才使得画家的画有着完整的生命力，一幅画才有感动观者，深入人心的力量；“得意忘形”来源于“当其得意，勿忘形骸”，是中国哲学衍生出来的中国绘画美学理论，??艺术实践的提炼加工。中国画重在神似，讲究以“形”传神达意，形式事物的外在，而“意”是画家心灵的洞察，有一颗善于感悟生命的心才能传达出事物的内涵，所以画家的情感变化无不牵动着画中线条的变化，而线条的一仰一顿、流畅或停滞都是在传递事物的精神面貌与画家的情感寄托。 　　毛笔与线条是中国画线造型的基本特征，以线条造型的描绘方式利用了现的流畅、抽象和直接的特点。中国画以线造型的表现形式与中国哲学文化、绘画工具有直接的关系。毛笔最初是书写工具，中国汉字多属于象形文字，是一种最原始的图案和纹样，中国书画本就同源，毛笔由书写工具演变为绘画工具也是毋庸置疑的，国画表现的事物与情感比书法更加丰富，线条也具备了更加完整丰富的张力。毛笔的神奇之处在于用柔软的笔头表现出刚硬的山石，也能画出潺潺溪流，可方可圆，刚柔并济。“墨”是书法与绘画中必须用到的颜料，墨的主要原料是煤烟、松烟、胶等，通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁，墨依附于水而生，具有水偶然性的特质。墨是国画中运用的最多的颜色，看似黑色，画家却能将这种单一的色彩层次用到极致，将墨色由浓到淡的层次分为焦、浓、重、淡、清，唐代张彦远《历代名画记》有云：“运墨而五色俱，谓之得意。”是墨分五色的出处。而在真正的绘画实践中墨的变化绝不是仅仅只拘于这五种，画家为了追求更丰富的画面感不断地研究探索，泼墨、破墨、积墨等运墨技法先后出现，这些技法的出现让画家能够生动形象地再现他们的胸中山水，勾勒出不同质感的线条。最能体现中国绘画艺术风格的承载物就是“宣纸”。宣纸是作为记录画家心境的工具，是绘画中不可缺少的工具，正是因为宣纸独特的敏感特性，才能将墨与水的融合表现的淋漓尽致，笔墨的技法才能得以表现和展示，线条才能具备不同的形态变化。 　　中国画的线条表现力很强，具备多种形态：虚实、直曲、方圆、浓淡、枯润、粗细、刚柔、开合、缓急，每一种形态的线条在画家的掌控下所诠释的情感韵律也不同。枯的线条，会使人联想到冬天的枯枝败叶、枯蓬断草，给人一种萧瑟衰败的景象；润的线条，会使人联想到春天一片生机勃勃的景象，给人一种苍翠欲滴、郁郁葱葱的生命气息；刚的线条给人以剑拔弩张、石破天惊之势；柔的线条给人以涓涓细流、江南柔柳之感。无论是何种线条它若表现的是愉快的情绪，用笔必是流畅，没有顿挫，转折处也是不显锋芒的；如果是流露出忧郁或沉闷的心情，往往多出现顿、按、滞感的线条；若是画家意图表现某种激动或愤慨的情感，那么抒写这些强烈情感的用笔，线条必会给人以“势如破竹”、“风驰电掣”之感。这些带有丰富情感带有气势的线条如果滥用便会显的过于偏激，便会被崇尚“中庸”的文人士大夫所不耻，所以在中国传统哲学文化的影响下“柔中带刚”、“绵里藏针”的线条被推到了很高的地位。 　　“线”是画家对客观物象的高度概括。随着中国绘画的不断发展，线条从最初仅出现在人物画，渐渐运用到山水画中去，而中国山水画中的线条又是以最饱满完整的姿态向我们展现着不同生命的美感，因为山水画中出现的每一根线条都有画家赋予其的独特生命力，从每一根线条中我们都能感受到画家传达出的它们对生命的感悟，哲学的反思，对自然的崇敬。 　　山水画初成于魏晋时期，这一时期的文人士大夫将道家思想儒家思想融合形成新的哲学文化思潮“玄学”。玄学的兴起影响到士大夫阶层的思想变化，他们将这些思想融入到艺术创作中，如魏晋山水田园诗的出现代表中国山水深刻的哲学韵味，这些都在牵引着中国山水未来的发展方向。早期的山水画隶属于人物画中，当时的山水起到的仅仅是装饰性的作用，山水往往比人还小，山石流水树木的线条还以人物的描绘方法来进行刻画。 　　隋唐时期中国的山水画才成为独立的画科从人物画里分离出来，成为了与人物画全然不同的画派。出现了展子虔、李思训和李昭道父子画法工致、设色豪华富丽的青绿山水一派，但是画面中“只是用无变化的蚕丝式线条勾勒山石树木轮廓”，其表现力就受到限制；同时期的吴